DKS-LAB Agder
Er du kunstner og har en idé til et prosjekt som kan inspirere et helt klasserom? Vil du lære mer om formidling og Den Kulturelle Skolesekken (DKS)-ordningen?
Da er DKS-LAB noe for deg!
Agder Kunstsenter inviterer kunstnere til å søke på årets DKS-LAB Agder med søknadsfrist 16. mars. I år ser vi særlig etter visuelle kunstnere som arbeider innenfor eller er interessert i feltet digital kunst og kultur som ønsker å utvikle et formidlingsopplegg til barn, men alle kunstnere er velkommene til å søke. Vi ønsker søknader fra billedkunstnere som jobber med alle slags materialer, metoder og uttrykk. Deltakere vil bli valgt ut på bakgrunn av innsendte søknader med prosjektbeskrivelse. Total arbeidstid for testlaben er fem dager og blir honorert.
OM DKS- LAB
DKS-LAB er en ordning der profesjonelle kunstnere innen visuell kunst kan prøve ut formidlingsopplegg for barn og unge, basert på egen kunstnerisk praksis. Kunstnerne søker med en idé som i løpet av prosjektperioden videreutvikles til et prosjekt, i samarbeid med de andre deltakerne og ulike fagfolk. Produksjonen gjennomføres i klasserommet med elever til stede, og blir deretter gitt en evaluering med tilbakemeldinger. Etter prosjektperioden skal kunstneren være trygg på at prosjektet kan søkes inn til den ordinære DKS-ordningen.
Formålet med DKS-LAB for visuell kunst er å gi barn og unge flere og bedre møter med samtidskunst, med en stor variasjon av uttrykk, og at kunstnerne får trening i å formidle egen kunst for målgruppen. DKS-LAB skal legge til rette for å gi kunstnere bedre forutsetninger for å utvikle prosjekter til DKS-ordningen.
Ferdigstilte produksjoner fra DKS- LAB kan i etterkant søkes inn i Kulturtankens portal, som har innmeldingsfrist 1. oktober 2026. Via portalen til Kulturtanken kan din produksjon bli aktuell for turné i fylker og/eller kommuner i hele landet, alt ut ifra hva du ønsker å tilby.
Les mer om Den kulturelle skolesekken her!
DIGITAL KULTUR
I 2026 ser vi særlig etter formidlingsopplegg med utgangspunkt i digital kultur og teknologi. Dette innebærer kunstnere som jobber med digitale medium- og teknikker og/eller er interessert i hvordan digitale uttrykk og problemstillinger påvirker samtiden.
Kunstnere som jobber innen andre medier og teknikker vil også bli vurdert. Vi er åpen for søknader fra kunstnere som jobber med alle slags materialer, metoder og uttrykk.
GJENNOMFØRING
I løpet av prosjektperioden får du mulighet til prøve ut og videreutvikle prosjektet ditt fra idé til produksjon, i samarbeid med kunstnerkolleger og fagfolk. Labben går over fem dager hvor du vil få en introdukjon fra mentorer som er kjent med DKS- ordningen. Du presenterer din ide for mentorene og meddeltakere og får faglige innspill. Produksjonene testes på hverandre og i skolen med elever. Deltakerne observerer hverandres produksjoner og er med på å evaluere de på kursets siste dag. Du vil i tillegg få en grundig innføring i DKS sin søkeportal.
Gjennom dette utviklingsprogrammet vil du få verdifull erfaring med kunstformidling for barn og unge, og et solid grunnlag for å søke om å få prosjektet ditt inn i Den kulturelle skolesekken.
Prosjektuken:
Sted: Kristiansand Kunsthall, Agder Kunstsenter og skoler i Arendal
Tidsperiode: 14.- 19. September 2026.
Honorar: Hver produksjon får dekket et honorar på kr. 5000, totalt kr. 25 000 for fem dager. Grupper som søker sammen deler på honorar.
Andre kostnader som dekkes: Materialkostnader inntill kr. 2000, reise innenlands og lett bevertning daglig.
Opphold: Kostnadsfri enkelt opphold i gjesteleiligheten til Agder Kunstsenter.
Deltakerne blir valgt ut på bakgrunn av innsendte søknader med prosjektskisser. DKS-LAB har plass til inntil fire produksjoner. Profesjonelle kunstnere med tilknytting til Agder vil bli prioritert til 1 av deltakerplassene.
SØKNADSKRAV
Alle profesjonelle kunstnere innen det visuelle kunstfeltet som har fullført sin utdannelse ved godkjente kunstakademier/kunsthøgskoler i inn- og utland og/eller er medlemmer av godkjente fagorganisasjoner kan søke.
- Navn, adresse, telefonnummer og epost
- Regional tilknytting til Agder blir prioritert til minst 1 av plassene.
- Kort presentasjon av kunstnerskapet (maks 1 A4)
- Kort beskrivelse av idé til formidlingsopplegg og hvorfor du søker til DKS- LAB Agder (maks 1 A4). Husk å planlegge for at hver produksjon/test varer omtrent 60-90 minutter
- Vedlegg: CV og relevant bildedokumentasjon. Legg gjerne ved lenke til hjemmeside
- Gå til søknadsskjema.
Søknadsfrist: 16. mars kl. 23.59.
Alle spørsmål angående utlysningen og DKS-lab Agder rettes til prosjektansvarlig,
Elin M. Grønvik: Elin@agderkunst.no
Printmaking as Language
Printmaking as Language focuses on printmaking as a contemporary artistic practice, with an emphasis on process, exchange, and circulation rather than on any single material or technique. It is intended as a space for artists working with printmaking, broadly defined, to explore how the medium functions today, conceptually and socially. The residency invites artists to approach printmaking as a shared language; a way of thinking, organising work, and engaging with others, within a shared working environment and a specific local context.
The residency brings together artists whose practices engage with printmaking in expanded, hybrid, or experimental ways, and who are interested in how the medium operates today in relation to authorship, repetition, translation, collaboration, and public engagement. Printmaking is approached not as a closed tradition, but as an adaptable practice shaped by context, process, and exchange.
Rambu’s printmaking workshop functions as both a production site and a space for collective inquiry. Equipped for screenprinting, lino, woodcut, and etching/drypoint, the workshop supports individual work while also encouraging shared use, informal knowledge exchange, and conversations that unfold through making. Technical expertise is available as support, while the emphasis is on artistic decision-making and process rather than instruction.
Alongside individual practice, the residency encourages forms of shared activity such as artist-led talks, workshops, or demonstrations, developed in dialogue with the residency group and the hosts. These moments may take place within the residency itself or extend outward to a local public, reflecting Rambu’s ongoing role as a place where artistic processes are visible and open to exchange.
A collaborative element forms part of the residency and is shaped through ongoing dialogue rather than predefined outcomes. This may result in a shared project, publication, or public presentation, and is intended to reflect the collective thinking and working methods that emerge during the residency. The form, scale, and timeline of this outcome remain flexible and responsive to the artists’ interests and processes.
This residency positions printmaking not as a fixed tradition, but as a living and adaptable practice — one that continues to offer relevant tools for artistic inquiry, collaboration, and communication and circulation today.
Residency Details & Application
Residency Periods
- October 30 – December 11, 2026 (full period)
- October 30 – November 19 (first period)
- November 20 – December 11 (second period)
What We Offer
Accommodation at Fagertun, access to studio and production spaces at Rambu, and technical assistance where applicable.
What Artists Cover
Travel, materials, and living expenses during the residency.
Artist Contribution
Visiting artists are invited to contribute to the local community through a workshop, talk, exhibition, or other public-facing activity during their stay.
How to Apply
Email your application to tynsetair@gmail.com with the subject line:
Land art – full period / first period / second period (e.g. Land art – second period)
Include the following in one PDF (max 10 MB)
- Letter of motivation (why you wish to attend, what you want to work on)
- Short CV
- Up to 10 images of your work with captions (title, year, medium)
Land Art as Narrative
Land Art as Narrative is a site-specific artist residency developed by Tynset AiR in collaboration with Tynset municipality and Nord-Østerdal Friluftsråd (Nord-Østerdal Outdoor Recreation Council). The residency invites professional artists working with land art and site-specific practice to create works in close dialogue with near-nature landscapes, everyday use of nature, and place-based narratives that unfold through movement, encounter, and time. Near-nature is understood not as a backdrop for art, but as an active, lived environment shaped by care, repetition, and seasonal change.
The residency will be situated within a publicly accessible outdoor area in or around Tynset that is already used for walking and everyday recreation. Understanding how art operates within such a setting, alongside daily movement, rest, play, and shifting rhythms, and how works are experienced over time and through sequence, is central to the residency.
While the project draws inspiration from narrative traditions rooted in place, including folklore, artists are invited to approach these references critically, subtly, or abstractly. The residency is aimed at artists whose practices engage with landscape, material, ecology, or narrative in thoughtful and contemporary ways, and who are interested in how meaning can emerge through spatial experience rather than direct representation.
The residency places strong emphasis on responsible working methods and sensitivity to context. Artists are encouraged to work with reused or locally available materials where possible, and to engage with questions of impermanence, care, and ecological awareness. Access to reused materials through regional partners is planned, while final material frameworks will be shaped in relation to site conditions and artistic needs.
Public encounter is understood as an inherent quality of the works rather than a separate outcome. By situating art within everyday landscapes, the residency seeks to create situations of attention, reflection, or quiet disruption for a broad and varied public, without relying on formal mediation or instruction.
This residency is conceived as an open and adaptable model for professional land art practice, one that prioritises artistic integrity, dialogue with place, and long-term sustainability over fixed formats or predetermined outcomes.
Residency Details & Application
Residency Periods
- August 7 – October 2, 2026 (full period)
- August 7 – September 3 (first period)
- September 4 – October 2 (second period)
What We Offer
Accommodation at Fagertun, access to studio and production spaces at Rambu, and technical assistance where applicable.
What Artists Cover
Travel, materials, and living expenses during the residency.
Artist Contribution
Visiting artists are invited to contribute to the local community through a workshop, talk, exhibition, or other public-facing activity during their stay.
How to Apply
Email your application to tynsetair@gmail.com with the subject line:
Land art – full period / first period / second period (e.g. Land art – second period)
Include the following in one PDF (max 10 MB)
- Letter of motivation (why you wish to attend, what you want to work on)
- Short CV
- Up to 10 images of your work with captions (title, year, medium)
Wood as Material | Forest as Practice
Wood as Material | Forest as Practice is a thematic, site-specific artist residency at Rambu and Fagertun, developed in close connection with the residency hosts' forest in Tylldalen. The residency invites professional artists to explore wood and forest as material, landscape, and field of practice through material-based and process-oriented artistic work.
Rooted in a rural inland context in eastern Norway, the residency operates at the intersection of contemporary artistic practice and local knowledge. It offers time and space for slow artistic immersion, production, and reflection, with a strong emphasis on place-specific inquiry, exchange, and public-facing processes.
Using wood as a shared thematic framework, the residency creates opportunities for dialogue between artists and local actors working with forestry, wood processing, craft, and cultural heritage. Encounters with forest owners, sawmills, craftspeople, and other knowledge holders form part of the programme and are invited in as contributions to the residency's wider conversations. At the same time, strong emphasis is placed on artistic autonomy, allowing each artist to define their own approach, methods, and outcomes.
The open call is directed at professional artists working with wood, forest, landscape, or related materials and themes, as well as artists engaged in material-based, site-specific, or process-driven practices who wish to explore these questions in dialogue with a new place and local context.
The residency runs for two months, from 17 April to 12 June 2026 and artists may choose to come for one month, or for the entire period. Fagertun serves as the artists' residence and shared social space, while Rambu functions as a production site, workshop, and arena for conversations and public activity. The hosts' forest in Tylldalen, approximately 30 km from Tynset, plays a central role as a site for exploration, work, and presentation.
The forest functions both as workspace and exhibition site. Situated along a well-used walking trail, it offers strong possibilities for low-threshold public engagement. Use of the forest and related logistics will be planned in dialogue with the artists to support both artistic processes and public-facing activity.
The residency concludes with a public presentation developed by the artists as part of their working process. This will take the form of a site-specific outdoor exhibition in the forest in Tylldalen, potentially combined with works or documentation shown at Rambu. The presentation may include temporary installations, interventions, or other artistic responses adapted to the landscape, and audiences will be invited to experience the works through a simple guided route. The final format will be shaped by the artists' processes and decisions during the residency.
Wood as Material | Forest as Practice further develops the Fagertun residency as a platform for material-based artistic practice rooted in place, contributing to professional artistic development in rural contexts.
Residency Details & Application
Residency Periods
- April 17 – June 12, 2026 (full period)
- April 17 – May 14 (first period)
- May 15 – June 12 (second period)
What We Offer
Accommodation at Fagertun, access to studio and production spaces at Rambu, and technical assistance where applicable.
What Artists Cover
Travel, materials, and living expenses during the residency.
Artist Contribution
Visiting artists are invited to contribute to the local community through a workshop, talk, exhibition, or other public-facing activity during their stay.
How to Apply
Email your application to tynsetair@gmail.com with the subject line:
Wood – full period / first period / second period (e.g. Wood – second period)
Include the following in one PDF (max 10 MB)
- Letter of motivation (why you wish to attend, what you want to work on)
- Short CV
- Up to 10 images of your work with captions (title, year, medium)
Søk Årsutstillingen 2026
Det er med stor fornøyelse at vi gjenopptar samarbeidet med Nordnorsk Kunstmuseum, denne gangen den nye avdelingen i Bodø, for Årsutstillingen 2026. Utstillingen åpner 19. november og står frem til februar 2027.
Museet i Bodø åpnet for bare ett år siden, i byens gamle sparebank som er omgjort til et åpent og tilpasningsdyktig utstillingslokale. Årsutstillingen er stolte av at kunsthåndverket får en egen mønstring så tidlig i det nye museet. Nordnorsk Kunstmuseum har en utforskende og raus tilnærming til kunstformidling, noe årets jury ser på med begeistring og ser frem til å utforske.
Årets jury består av tre-og tekstilkunstner Åsne Kummeneje Mellem, keramiker Eyvind Solli Andreassen, smykkekunstner Felieke van der Leest og direktør for Nordnorsk Kunstmuseum Stina Högkvist. Etter jubileumssåret 2025 hvor vi både så tilbake på historien til Norske Kunsthåndverkere og tok temperaturen på det samtidige kunsthåndverksfeltet, gleder juryen seg til å arbeide videre med mangfoldet som finnes i samtidens materialbaserte kunstfelt.
Kanskje du jobber med relasjonell kunst eller materialutforskende performance? Eller er det et dypdykk i koppens egenskaper som definerer ditt kunstnerskap? Kanskje du bearbeider metall til et tekstilt uttrykk? Uansett hvilke materialer du jobber med, faglige tilnærminger du måtte ha, eller utstillingserfaringer du bringer med deg, ønsker juryen å se det! Verkene kan være under arbeid eller ferdige.
Juryen ser etter en bredde i teknikker, uttrykk og historier og håper at alle føler seg velkommen til å søke. Det er mulig å søke med inntil fire arbeider. Hvis det er vanskelig å velge, ber juryen deg tenke over hvilke arbeider som representerer deg og ditt kunstnerskap på best mulig måte.
Museet huser i tillegg til utstillingslokalet, en kafé som stilles til disposisjon for Årsutstillingen. Se under for spesifikasjoner og bilder for informasjon og inspirasjon.
Du finner søknadskriterier og mer informasjon om visningsstedet i menyen nedenfor. Bilder av visningsarealene ligger nederst på siden. Dersom du vil søke med verk som er stedstilpassede eller trenger spesielle tekniske forutsetninger er det viktig å sette seg inn i denne informasjonen.
NB:
Juryeringen fullføres våren 2026. Utstillingen åpner torsdag 19. november 2026.
Søknadsfrist: fredag 10. april kl. 13.00
OPEN CALL FOR KUNSTNERE – UTSTILLINGSPLASS 2027
Bærum Kunsthall inviterer billedkunstnere og kunsthåndverkere til å søke utstillingsplass for 2027 gjennom vår juryerte Open Call. Ved hver utstillingsperiode holdes det maksimalt tre separatutstillinger fordelt i kunsthallens tre saler (se plantegning lengre ned).
Bærum Kunsthall programmerer etter vårt mål om å være et utstillingsrom for kompromissløs og dagsaktuell samtidskunst med fokus på kunstnere basert i Norden og Baltikum. For å søke utstillingsplass ved Bærum Kunsthall i 2027 er det krav om tilknytning til Norden eller Baltikum. Kunstnere er velkommen til å søke alene eller som duo.
Det er det syvende året Bærum Kunsthall har et nordisk/baltisk blikk på kurateringen med et mål om å skape større variasjon av nyetablerte og etablerte kunstnere på tvers av landene. I år ledes juryen av direktør ved Bærum Kunsthall Pernille Gjærder Olsen. Årets eksterne jurymedlemmer kommer fra kunstscenen i Litauen.
Tidligere jurymedlemmer:
2026: Latviabaserte kunstnere og kuratorer – Ieva Epnere, Ieva Astahovska og Edd Schouten, ledet av Pernille Gjærder Olsen.
2025: Estlandbaserte kunstnere og kuratorer – Šelda Puķīte, Anu Vahtra og Karin Laansoo, ledet av Pernille Gjærder Olsen.
2024: Sverigebaserte kuratorer – Marianna Garin, Jonatan Habib Engqvist og Ulrika Flink, ledet av Pernille Gjærder Olsen.
2023: Finske kunstnere – Antti Oikarinen, Riikka Puronen og Vesa-Pekka Rannikko (oppnevnt av Forum Box), ledet av Oda Broch.
2022: Danske A Kassen, ledet av Ana Maria Lopez og Vigdis Storsveen.
2021: Islandske kunstnere fra Kling og Bang, ledet av Ana Maria Lopez og Vigdis Storsveen.
Vi tar imot søknader på alle de skandinaviske språkene og engelsk. Majoriteten av årets jury leser ikke skandinaviske språk. Om du er komfortabel med å skrive på engelsk kan det anbefales. Søknader på skandinavisk vil bli oversatt.
Følgende vil ikke bli vurdert:
- Kunstnere som har hatt utstilling i Bærum Kunsthall i løpet av de siste to årene har ikke anledning til å søke, med unntak av kunstnere som har vært med på Bærumsutstillingen, BKs gruppeutstillinger eller BKiBs medlemsutstillinger.
- Prosjekter / verk som har blitt vist på Østlandet i løpet av de to siste årene blir heller ikke vurdert.
BK utbetaler et moderat vederlag, honorar for kunstnersamtale og et lite transporttilskudd for alle kunstnere som stiller ut hos oss.
Foto Fra utstillingen 'On the Edge of Fading Voltage' med Anna Mari Liivrand, 2025. Foto: Tor Simen Ulstein / Kunstdok
DKS-LAB Visuell kunst Oslo 2026
Er du billedkunstner, bosatt i Norge, med en idé til et prosjekt eller et kunstnerisk møte som kan gjennomføres i et klasserom? Er du interessert i å utvikle en kunstproduksjon for, og i samarbeid med, barn og unge? Ønsker du å lære mer om formidling og Den kulturelle skolesekken (DKS)? Da er DKS-LAB noe for deg!
Oslo Kunstforening, Fotogalleriet og UKS lyser ut plasser til årets DKS-LAB Oslo. Søknadsfristen er 16. mars. Vi ønsker søknader fra billedkunstnere som arbeider med alle materialer, metoder og uttrykk. Deltakere velges ut på bakgrunn av innsendt søknad med prosjektbeskrivelse. Arbeidsspråket for årets DKS-LAB Oslo er engelsk.
DKS-LAB 2025. Foto: Sakib Saboor
Om DKS-LAB
DKS-LAB er et program der profesjonelle billedkunstnere inviteres til å teste undervisningsprosjekter for barn og unge, med utgangspunkt i egen kunstnerisk praksis. Kunstnere søker med en idé som i løpet av prosjektperioden videreutvikles til et fullverdig prosjekt i samarbeid med andre kunstnere og kunstfaglige personer. Produksjonen gjennomføres deretter i klasserommet med elever og evalueres. Etter prosjektperioden skal kunstneren være trygg på at prosjektet kan sendes inn til det ordinære DKS-programmet.
Formålet med DKS-LAB for visuell kunst er å gi barn og unge flere og bedre møter med samtidskunst innenfor et bredt spekter av uttrykk, samt å gi kunstnere mulighet til å utvikle og styrke sin formidling av egen kunst til målgruppen. DKS-LAB er utformet for å gi kunstnere bedre forutsetninger for å utvikle innhold til DKS-programmet.
DKS-LAB er et landsdekkende nettverk inndelt i ulike regioner og er en del av Den kulturelle skolesekken. DKS-LAB for visuell kunst i Oslo 2026 er et samarbeid mellom Oslo Kunstforening, Fotogalleriet og UKS (Unge Kunstneres Samfund), med støtte fra Kulturtanken og DKS Oslo.
Hva skal vi gjøre under DKS-LAB?
Vi møtes i Oslo for å videreutvikle prosjektet ditt gjennom dialog og utprøving. Gruppearbeid er en sentral del av DKS-LAB Oslo. Den totale arbeidstiden for testlaboratoriet er fem hele dager og vil bli honorert. Laboratoriet avsluttes med utprøving av prosjektet ditt for elever ved utvalgte skoler i Oslo.
De to første dagene brukes til introduksjon av årets deltakende kunstnere og prosjekter. Vi deler erfaringer og diskuterer relevante problemstillinger knyttet til programmet. Dag fem til sju er satt av til praktisk utprøving i klasserom. Hver kunstner gjennomfører én test ved en valgt skole. Alle testene fotograferes for dokumentasjon, og kunstneren kan fritt bruke dette materialet i søknader.
Søknadskrav
– Navn, adresse, telefonnummer og e-post
– Kort presentasjon av din kunstneriske praksis (maks 1 A4-side)
– Kort beskrivelse av din idé til formidlingsopplegget og hvorfor du søker DKS-LAB Visuell kunst Oslo (maks 1 A4-side). Økten bør vare ca. 60–90 minutter
– Vedlegg: CV og portefølje. Legg gjerne ved lenke til nettside
– Oppgi om du har tidligere erfaring med DKS og/eller DKS-LAB, og i så fall hvorfor du søker igjen
Søknad sendes til post@oslokunstforening.no innen 16. mars. Emnefelt: «DKS-LAB 2026».
Ved spørsmål, kontakt Sofia Clausen på sofia@oslokunstforening.no eller telefon +47 22 42 32 65.
Tidslinje
16. mars: Søknadsfrist for DKS-LAB Visuell kunst Oslo
7.–8. april: Introduksjonsdager, presentasjoner og forberedelser
9.–10. april: DKS-LAB – utprøving i klasserom
23.–24. april: DKS-LAB – utprøving i klasserom, oppsummering og evaluering
Høsten 2026: Gjennomgang av DKS’ søknadsportal og søknadsveiledning
1. september: Portalen for innsending av prosjekter til DKS åpner
1. oktober: Portalen for innsending av prosjekter til DKS stenger
DKS-lab Nordland 2026
Er du profesjonell kunstner og interessert i å lage et kunstprosjekt for og med barn og unge?
Søk om å delta på DKS-lab i Svolvær, arrangert av Nordnorsk kunstnersenter. Gjennom Den kulturelle skolesekken (DKS) får barn og unge over hele landet oppleve kunst.
Før DKS-lab vil det gjennomføres digitale veiledningstimer på Teams. Målet er at alle deltakere kommer godt forberedt til testuka. I disse møtene vil du presentere prosjektideen slik den ser ut i dag, få tilbakemeldinger og sparring fra veiledere, samt få hjelp til å avklare målgruppe, rammer og praktisk gjennomføring.
I løpet av fem dager i Svolvær får du muligheten til å utvikle et prosjekt for Den kulturelle skolesekken. Du vil få veiledning gjennom diskusjon og praktisk prøving av prosjektet sammen med egne kunstnerkolleger, samt erfarne veiledere som deltar som foredragsholdere og samtalepartnere. Du lærer om muligheter og rammer i DKS, spisser ideen, velger metoder og utvikler formidlingen.
Prosjektet testes flere ganger sammen med barn i aktuelle aldersgrupper, fra barneskole til videregående. Det legges til rette for at alle deltakere får oppleve de andres prosjekter i klasserommet.
Mange av prosjektene som har blitt utviklet på DKS-lab, lever nå sitt eget liv som turnéproduksjoner i Den kulturelle skolesekken over hele landet.
Nordnorsk kunstnersenter dekker utgifter til reise i Norge, samt kost og losji på Kunstnerhuset i Svolvær. Produksjonsutgifter dekkes etter nærmere avtale. Deltakere mottar et honorar på 25 000 kr.
Hvem paser DKS-lab for?
DKS-lab passer for profesjonelle billedkunstnere som er nysgjerrige på hvordan egen kunstpraksis kan fungere i møte med elever og skole.
Du trenger ikke å ha erfaring fra DKS fra før eller søke med et helt ferdig prosjekt.
Kunstpraksiser som fungerer i DKS-lab er mange og ulike. Laben er et sted for å teste, justere og utforske hvordan et kunstprosjekt kan fungere i møte med elever, uavhengig av uttrykk eller metode.
Vi ser etter Kunstnermøter, prosjekter som tar utgangspunkt i din egen praksis. Elevene får innsikt i hvordan du arbeider, og kan delta i prosessen. Dette er et annet møte med kunst enn vanlige skoleformingstimer.
Du kan søke alene eller som duo. Tverrfaglige prosjekter er også mulig. Vi oppfordrer spesielt kunstnere med tilknytning til Nord-Norge til å søke. Deltakere velges ut på bakgrunn av innsendte søknader med prosjektbeskrivelse.
Søknaden sendes som EN (1) pdf og skal inneholde:
- kort presentasjon av ditt kunstnerskap og motivasjon (maks 1 A4-side)
- maks fem bilder
- idé for et prosjekt til DKS-lab og tittel, eventuell med bilder (maks en A4-side)
- kort CV
- informasjon om du har erfaring fra Den kulturelle skolesekken
- informasjon om tidligere deltakelse på DKS-lab
- informasjon om du søker på flere DKS-lab i år
Sendes til: soknader@nnks.no og merkes med «Søknad DKS-lab 2026»
Søknadsfrist: 16. mars 2026
Testlab arrangeres i samarbeid med Kulturtanken og DKS Nordland.
DKS-LAB 2026
Open Call for DKS-LAB i Molde 18-22 mai 2026!
Kunstnere i det visuelle feltet inviteres til å søke om deltakelse i DKS-LAB 2026.
Mangfold og kunst fra marginaliserte felleskap
Alle kunstnere kan søke, men til årets DKS-LAB i Molde søker vi spesielt etter kunstnere som kommer fra marginaliserte felleskap, og som ønsker å formidle idèer fra sitt kunstnerskap til barn og unge.
I en tid der sosiale og kulturelle perspektiver er i endring globalt, mener vi det er viktigere enn noen gang å understreke at arbeidet for fred og forståelse avhenger av å møtes i felleskap og stå sammen. MRK har i 2026 dette som et av sine hovudmål. Ved å formidle kunstnerskap og kunstprosjekter som kommer fra marginaliserte felleskap, ønsker vi å synliggjøre globale perspektiver og problemstillingene som følger med disse nærmere vår region.
I 2026 presenterer vi verk av Victor Guzman; en norsk-chilensk kunstner, den palistinske kunstneren Jumana Manna, drag-performancekunstner Rune Nielsen, Queer City Cinema fra Saskatchewan i Canada, den amerikanske urfolkskunstneren og Pulitzerprisvinneren Raven Chacon,
kunstnere og aktivister fra Los Angeles samt Ida Rödéns prosjekt, som gjenskaper historie, antropologi, polarforskning og arkeologi.
Møre og Romsdal Kunstsenter har hatt DKS-LAB i 4 år og flere av deltagerne reiser nå på lønnet turnè med Den Kulturelle Skolesekken (DKS) – en viktig jobb for at elever i Norge skal få møte profesjonell kunst.
Les mer om DKS-LAB her
Tidligere deltagere på DKS LAB i Molde har vært Malin Nordström, Elin Vikström, Anniken Hessen, Asta Tutavae Iversen, YinLin Kong, Markus Mostue, Camilla Edström Ödemark, Siri Vill Bøyum, Hanna Barfod, Ditteke Waidelich, Liv Kristin Holmberg, Silje Øktner Strande, Kristina C Karlsen, Pei-Han Lin.
Hva får deltakerne i DKS-LAB?
- Hjelp til å utvikle eget prosjekt gjennom faglige foredrag, gruppediskusjoner og samtaler
- Møte med DKS Møre og Romsdal
- Oppfølging og veledning av erfarne veiledere fra kunst- og pedagogfeltet i LAB-perioden.
- Mulighet til å teste prosjektet i praksis, med elever i aktuell alder. Testdagene evalueres sammen med veileder.
Søknaden skal inneholde:
- Én samlet PDF (maks 5 MB):
- Kort prosjektbeskrivelse av idé til DKS-LAB (maks 1 A4-side)
- Kort presentasjon av kunstnerskap (maks 1 A4-side)
- Idéskisser / bilder (maks 5 bilder)
- CV i separat PDF
Sted: Møre og Romsdal Kunstsenter, Molde
Tidsperiode: 18 – 22 mai 2026
Dette dekkes: honorar 25.000 kr. + materialkostnader dekkes etter nærmere avtale. Mat og opphold i Molde dekkes.
Søknadsfrist: 16 mars 2026
Deltagerne på lab må delta i Molde alle dagene. Det avholdes også et digitalt forberedelsesmøte i april (dato fastsettes senere).
Engelskspråklige kunstnere kan søke.
Søknaden sendes til post@mrkunst.no og merkes med “Søknad DKS-Lab 2026”.
Spørsmål rettes til:
Hanne Ulla
hanne@mrkunst.no
41312962
RaumaRock jakter kunstner til offisielt kunstverk for 2026
RaumaRock har alltid vært mer enn musikk. Nå inviterer vi kunstnere med tilknytning til regionen til å bli en del av festivalens visuelle historie.
Formål: Skape et visuelt symbol for Rauma som helårsdestinasjon og festivalby
Hvem kan søke: Alle kreative, både hobbykunstnere og etablerte, med tilknytning til regionen
Tema: Naturen i Rauma med et drypp av RaumaRock-energi
Søknad: Send referanser, lenke til portefølje eller sosiale medier, samt kort presentasjon til post@raumarock.com
Honorar: Oppdraget er honorert, og påmeldinger behandles fortløpende
For første gang lanserer vi et kunstprosjekt der én kunstner får i oppdrag å lage årets offisielle RaumaRock-kunstverk. Verket skal representere både festivalen og stedet den springer ut av: Åndalsnes, naturen rundt oss og energien som oppstår når musikk, mennesker og fjell møtes.
Dette er et honorert oppdrag. Kunstverket vil produseres i A3-format, og opplaget bestemmes av etterspørsel. Verket legges ut for salg i en avgrenset periode, og trykkes først etter at salgsperioden er over. Resultatet blir et eksklusivt festivaltrykk og samleobjekt.
Hvem ser vi etter?
Vi ser etter kunstnere med tilknytning til regionen – enten du jobber med illustrasjon, maleri eller andre visuelle uttrykk. Det viktigste er at du har et tydelig formspråk og evnen til å tolke både RaumaRock og landskapet rundt oss på din måte.
Motivet skal på en eller annen måte speile både:
- Åndalsnes og naturen i Rauma
- RaumaRock som festival, stemning og møteplass
Slik søker du
Send følgende informasjon til sigurd@raumarock.com:
- Referanseprosjekter eller lenke til portefølje (kan gjerne være Instagram-/Facebook-side)
- Kort info om deg selv
Utvalgt kunstner kontaktes direkte.