RaumaRock jakter kunstner til offisielt kunstverk for 2026
RaumaRock har alltid vært mer enn musikk. Nå inviterer vi kunstnere med tilknytning til regionen til å bli en del av festivalens visuelle historie.
Formål: Skape et visuelt symbol for Rauma som helårsdestinasjon og festivalby
Hvem kan søke: Alle kreative, både hobbykunstnere og etablerte, med tilknytning til regionen
Tema: Naturen i Rauma med et drypp av RaumaRock-energi
Søknad: Send referanser, lenke til portefølje eller sosiale medier, samt kort presentasjon til post@raumarock.com
Honorar: Oppdraget er honorert, og påmeldinger behandles fortløpende
For første gang lanserer vi et kunstprosjekt der én kunstner får i oppdrag å lage årets offisielle RaumaRock-kunstverk. Verket skal representere både festivalen og stedet den springer ut av: Åndalsnes, naturen rundt oss og energien som oppstår når musikk, mennesker og fjell møtes.
Dette er et honorert oppdrag. Kunstverket vil produseres i A3-format, og opplaget bestemmes av etterspørsel. Verket legges ut for salg i en avgrenset periode, og trykkes først etter at salgsperioden er over. Resultatet blir et eksklusivt festivaltrykk og samleobjekt.
Hvem ser vi etter?
Vi ser etter kunstnere med tilknytning til regionen – enten du jobber med illustrasjon, maleri eller andre visuelle uttrykk. Det viktigste er at du har et tydelig formspråk og evnen til å tolke både RaumaRock og landskapet rundt oss på din måte.
Motivet skal på en eller annen måte speile både:
- Åndalsnes og naturen i Rauma
- RaumaRock som festival, stemning og møteplass
Slik søker du
Send følgende informasjon til sigurd@raumarock.com:
- Referanseprosjekter eller lenke til portefølje (kan gjerne være Instagram-/Facebook-side)
- Kort info om deg selv
Utvalgt kunstner kontaktes direkte.
Vi søkjer kunstnar til utsmykking av vegg
Vi søkjer kunstnar til å utforme og realisere eit kunstverk som skal pryde neste flate på Norturaveggen i Sogndal. Veggen skal bidra til å skape ein stadsidentitet der alle føler seg velkomne, og kunsten skal inspirere til refleksjon over korleis vi ønskjer at samfunnet vårt skal vere.
Veggen som skal utsmykkast er i betong, og er cirka 4 meter bred og 8 meter høg. Materiale og teknikk skal vere tilpassa langvarig eksponering av ymse vêr. Kunstverket skal ikkje vere til hinder for tilkomst eller dagleg bruk av området. Kunstbygda Balestrand AS bistår med praktisk tilretteleggjing under gjennomføring.
OmgivnadenVerka står nært til Osenbrui som vert opna i 2021, og minnesmerket til Arve Beheim Karlsen som blei avduka i 2024. Området er ein fin plass for gåturer og rekreasjon, men brukes òg i undervisningssamanheng.
Kven kan søkje?Vi inviterer profesjonelle kunstnarar, nyetablerte kunstnarar eller kunstnargrupper frå heile landet til å melde sin interesse. Erfaring med offentlege kunstprosjekt er ein fordel, men ikkje eit krav.
Krav til søknadSend inn følgjande:
1. Omtale av deg som kunstnar (ditt virke og foretrukken teknikk) og beskriving eller enkel skisse av idéen for kunstverket.
2. Budsjett og framgang:
- Eit førebels estimat over kunstnarhonorar (opp til 100.000,-) for dette prosjektet.
- Korleis du ser for deg gjennomføring.
- Gjerne nokre ord om andre utgifter knytt til planlegging/ produksjon/reise. Dersom du tenkjer å nytte anna materiale enn måling ønskjer vi å høyre om det.
Korleis søkje?Send inn søknaden til post@kunstbygda.no med emnefeltet: "Søknad Norturaveggen 2026”. Dersom du har spørsmål, ta kontakt via e-post.
UtveljingsprosessVi vil invitere inntil ti søkjere til å vidareutvikle/ ferdigstille skissa si, med frist 8. april. Desse mottar eit honorar på 2 500 kroner før endeleg utveljing av kunstnaren som får oppdraget.
Sogndal kommune har eit eige kunstråd som, i samråd med Kunstbygda Balestrand AS, vil vurdere søknadene basert på kunstnarleg kvalitet, tematikk, og gjennomføringsevne innanfor prosjektrammer og økonomi.
Oppdragsgivar: Kunstbygda Balestrand AS og Sogndal Kommune
Høstutstillingen 2026
Alle kunstnere som bor i Norge og norske kunstnere bosatt i utlandet, samt kunstnere med annen tilknytning til Norge, er velkomne til å søke.
Det er ikke et krav med kunstnerisk utdanning eller medlemskap i en kunstnerorganisasjon. Kunstnergrupper kan søke gjennom en representant. For avdøde kunstnere kan arvinger søke om deltakelse de to første årene etter kunstnerens død.
Hva kan man søke med?
Det er kun mulig å sende inn én søknad, med inntil tre verk/prosjekter. Søknaden må inkludere digital dokumentasjon av verk.
Det oppfordres til å søke med nye verk, det vil si arbeider som er ferdigstilt i løpet av de siste to årene. Det er ønskelig at verkene ikke er innkjøpt av offentlige institusjoner. Høstutstillingen er en salgsutstilling, og verk som stilles ut skal i utgangspunktet være til salgs. Det er mulig å søke med verk som har blitt stilt ut andre steder tidligere.
Høstutstillingen baserer seg på ferdigproduserte arbeider. Det vil si at vi ikke kan bistå økonomisk til produksjon av enkeltverk. Verk som antas må kunne leveres til tidsfristene angitt senere i søknadsveiledningen.
Hvordan vurderes søknaden?
Alle søknader blir vurdert av Den Nasjonale Jury (DNJ). Juryen består av seks kunstnere som velges for en periode på to år av Norske Billedkunstneres (NBK) medlemmer. DNJ har juryeringen av Høstutstillingen som sitt viktigste arbeidsområde og har det kunstneriske ansvaret for utstillingen. Juryens kunstneriske avgjørelser må ikke begrunnes og kan ikke overprøves.
Det er innenfor DNJs mandat å beslutte hvilken informasjon de ønsker å ha tilgang til når de vurderer søknader. Det er imidlertid en sterk tradisjon for at juryen først vurderer alle søknadene anonymt, selv om dette ikke er en regel.
Juryen vurderer alle søknader digitalt. Vær oppmerksom på at du kan bli kontaktet under juryeringen i mars og april, dersom juryen har spørsmål om dine verk/prosjekter. Svar på søknaden kan forventes innen utgangen av april. Legg gjerne post@hostutstillingen.no til som en av dine kontakter, for å forhindre at e-posten sorteres som søppelpost.
DNJ 2026: Matilda Höög, Damla Kilickiran, Tor-Magnus Lundeby, Signe Lidén, Finn Adrian Jorkjen og Yola Maria Tsolis.
Dette skal søknaden inneholde
Det er maks. tillatt å laste opp to vedlegg per verk, uavhengig av kunstnerisk uttrykksform (én side i en pdf-fil regnes som ett vedlegg). Søker er ansvarlig for å sette seg inn i retningslinjene og for at vedlegg er lastet opp i riktig format og at eventuelle lenker er gyldige. Husk å fylle ut alle felter med korrekt informasjon, inkludert felter som «format», «materiale» og «varighet».
Bilder
- Filformat: .jpg, .jpeg, rtf. eller .pdf.
- Anbefalt størrelse: 2 MB pr. bildefil.
- Anbefalt: 1920 x 1080 pixler.
- Merk at hvis du får lastet opp bildet i søknadsportalen, så er det i orden. Hvis filene er for store vil ikke portalen ta dem imot.
- Merk bildefilene: Tittel_produksjonsår (f.eks.: Utsikt_2026.jpg).
- Detaljbilder merkes: detalj_Tittel_produksjonsår (f.eks.: detalj_Utsikt_2026.jpg).
- Tredimensjonale arbeider (skulptur, installasjon osv.) bør dokumenteres med to bilder, og dokumentasjonen bør gi et romlig inntrykk. Dersom du har videodokumentasjon tilgjengelig, kan du laste opp en pdf med lenke til videoen i samme felt som du ville lastet opp bilde.
- En serie (f.eks. en fotoserie) regnes gjerne som ett verk. Legg da ved et oversiktsfoto og ett bilde av utvalgte detaljbilder fra serien (utvalgte bilder kan f.eks. samles på en side i en pdf-fil).
- Bruk tilegnet felt til å laste opp bildevedlegg, last f.eks. ikke opp bildevedlegg i feltet for prosjektbeskrivelse.
Video/lyd/performance
- Det er ikke mulig å laste opp videofiler i portalen. Det foretrekkes at man legger inn lenker til video- og/eller lydfiler.
- Videolink og passord må kunne brukes ut november 2026.
- Legg ved lenke til verket i sin helhet.
- Det anbefales å i tillegg legge ved en kortversjon på ca. 3 minutter.
- Filer spilles av i VLC og QuickTime dersom nedlasting er nødvendig.
- Dersom filer sendes på minnepinne, blir denne ikke returnert.
- Eventuelle stillbilder fra video e.l. merkes: stillbilde_Tittel_produksjonsår (f.eks.: stillbilde_Utsikt_2026.jpg).
- Søkere har selv ansvar for godkjenning ved bruk av andres verk, som for eksempel lyd, musikk eller bilder. Bruker du andres verk må du sørge for at du har fått tillatelse fra opphaver. Videoer uten avklarte rettigheter kan ikke vises på Høstutstillingen.
- Lenker limes inn i tilegnet felt, unngå f.eks. å legge lenker inn en eventuell prosjektbeskrivelse.
Prosjektbeskrivelse
- Prosjektbeskrivelse er ikke obligatorisk og kun nødvendig dersom det kunstneriske prosjektet ikke lar seg presentere visuelt. Det kan gjelde performance, installasjoner, stedsspesifikke arbeider, tekstbaserte arbeider, konseptuelle arbeider og andre prosjektbaserte uttrykksformer.
- Maks. 2 sider. Prosjektbeskrivelsen bør innledes med en tydelig oppsummering av prosjektet.
Forsendelse av bilde-, video- og lydfiler
De aller fleste kan laste opp digital dokumentasjon direkte i søknadsportalen. Forsøk alltid dette før du sender filer på minnepinne. Vi tar ikke imot fysiske verk, CDer eller annen fysisk dokumentasjon. Ring oss gjerne for veiledning.
Dersom du likevel må sende digitale vedlegg på minnepinne, sendes dette til følgende adresse:
Norske Billedkunstnere v/ Høstutstillingen
Akersgata 7
0158 OSLO
Forsendelsen må være oss i hende innen søknadsfristen (dvs. senest fredag 27. februar). Vennligst ikke send forsendelsen rekommandert. Benytt en tjeneste som likevel har sporingsnummer. Minnepinner returneres ikke. Merk at du må opprette søknad i portalen selv om du sender vedlegg per post, og at bildefiler må være i et av formatene nevnt ovenfor.
Dersom du blir antatt
- Verk som antas til utstillingen må leveres på Kunstnernes Hus 20. og 21. august 2026.
- For video- eller lydverk må ferdig visningsfil leveres senest 1. juni.
- Performance, relasjonelle arbeider eller lignende må være ferdig utviklet innen 15. mai av hensyn til formidling og praktisk planlegging.
- Kunstner må selv dekke kostnader knyttet til innlevering.
- Utstillingsavtale sendes til antatte kunstnere etter juryeringen.
- Den Nasjonale Jury og Høstutstillingen er ansvarlig for installering og montering i visningsrommet. Høstutstillingen disponerer Kunstnernes Hus sitt ordinære tekniske utstyr. Krever verket ditt utstyr utover dette, er du selv ansvarlig for anskaffelse, vedlikehold, montering og demontering.
- Hvis verket er av en slik art at du selv må montere det, må montering avtales med Høstutstillingens administrasjon innen 15. juni. Høstutstillingen har dessverre ikke anledning til å dekke reise eller opphold i forbindelse med eventuell montering av eget verk.
- Deltakende kunstnere mottar utstillingsvederlag etter statens satser.
- Høstutstillingen har enerett på salg av antatte verk i kontraktsperioden. Det vil si fra verket er antatt (når svar på søknad med utstillingsavtale er sendt ut) og til og med 31. desember 2026. Alle salg i denne perioden skal skje gjennom Høstutstillingen, og forespørsler knyttet til salg skal videresendes til Høstutstillingens administrasjon. Høstutstillingen tar 40% i provisjon ved salg av kunstverk.
Statens 139. kunstutstilling, Høstutstillingen 2026 åpner for publikum fredag 11. september. Åpningsseremonien for kunstnere som stiller ut og andre inviterte finner sted torsdag 10. september. Utstillingens siste åpningsdag er søndag 18. oktober.
For spørsmål, ta kontakt med oss på:
E-post: post@hostutstillingen.no
Telefon: 23 00 50 00
Ansök om utställning på Galleri Konstepidemin 2027
Från den 15 januari till den 15 februari 2026 kan du ansöka om att ställa ut i Galleri Konstepidemins tre olika utställningsrum under 2027.
Ett konstnärsdrivet galleri
Galleri Konstepidemin är ett konstnärsdrivet galleri för svensk och internationell samtidskonst. På galleriets olika scener visas konstuttryck, från de mer etablerade till ny experimentell konst.
Galleriet har sedan starten 1986 drivits av yrkesverksamma konstnärer som arbetar kollektivt med att sätta ihop för tiden intressanta utställningar, seminarier och samtal. Lokalerna består av flera utställningsytor med olika karaktär, både traditionella utställningsrum och experimentella ytor.
Utställningslokaler
Galleri Konstepidemin består av flera utställningslokaler med olika karaktär:
Huvudgalleriet
Består av tre vitmålade rum och ett entrérum. Galleriet kan avdelas och ansökningar kan göras till delar av eller hela galleriet. Rummen benämns som Stora rummet, Lilla rummet, Inre rummet och Entrérummet.
Pannrummet
Ett före detta pannrum som ligger en trappa ner i en källare. I lokalen finns en balkong varifrån en kan se ned i utställningsrummet. Detta utställningsrum är kallt, fuktigt och rått. Utställningar här är obevakade under öppettiderna.
Bergrummet
Ligger insprängt i berget med stora dörrar i en hög stenmur. Lokalen är valvformad med kraftiga stenmurar som väggar. Detta utställningsrum är kallt, fuktigt och rått med väggar av stenmur. Utställningar här är obevakade under öppettiderna. Både Bergrummet och Pannrummet har atmosfärer som inbjuder till experiment, installationer och platsspecifika arbeten.
Här hittar du mer information om våra olika utställningslokaler.
Grupputställning
Galleri Konstepidemin tar emot ansökningar för både separatutställningar och grupputställningar. Formuläret nedan används för alla typer av utställningar. Observera att vi endast tar emot en (1) PDF per utställning, oavsett hur många konstnärer som deltar. Om du behöver slå ihop flera PDF-filer till en kan du till exempel använda ilovepdf.com.
Galleri Konstepidemin står för:
- Utställningsersättning enligt MU-avtal
- Värdskap under utställningens öppettider
- Marknadsföring och kommunikation
- Viss utlåning av teknik
Konstnären står för:
- Försäkring
- Transport
- Resa/boende
- Installation av utställning
Mer specifik lista över ansvarsfördelning skickas ut vid godkänd ansökan.
Ansökningar från studenter under pågående utbildning undanbedes.
Galleriet drivs av Konstepidemins Gallerigrupp bestående av:
Amanda Karlsson, Ellen Dynebrink, Erik Torstensson, Jonathan Josefsson, Petter Yxell, Eva Teréz Görlin, Gülbin Kulbay, Lena Lindahl, Saga Trygged-Iko.
BEK Nordic & Baltic Residency 2026
BEK announces a funded three-month production and research residency in Bergen for Autumn 2026. Two artists or collectives are invited to develop new artistic projects at the intersection of contemporary art, technology, and social critique, in a supportive and professionally resourced environment.
Period: mid-August – mid-November 2026
Deadline: 15 February 2026
Open to artists based in the Nordic and Baltic region (excluding Norway)
BEK has received funding from @nordiskkulturkontakt has received funding from the Nordic-Baltic Mobility Programme for Culture to establish this project.
More information and application via link in bio.
—
BEK utlyser et fullfinansiert tre måneders arbeidsopphold i Bergen høsten 2026. To kunstnere eller kollektiver inviteres til å utvikle nye kunstneriske prosjekter i skjæringspunktet mellom samtidskunst, teknologi og samfunnskritikk, i et støttende og faglig sterkt miljø.
Periode: midten av august – midten av november 2026
Søknadsfrist: 15. februar 2026
Åpent for kunstnere bosatt i nordiske og baltiske land (unntatt Norge)
Mer informasjon og søknad via lenke i bio.
Merchdesign til Moldejazz
Åpen prekvalifisering kunstprosjekt for Stovner skole
Oslo kommunes kunstsamling inviterer kunstnere og kunstnergrupper til åpen prekvalifisering for kunst til Stovner nye skole med påfølgende konkurranse og/eller direkte innkjøp.
Inntil tre kunstnere/kunstnergrupper vil bli invitert til lukket konkurranse med start ca 15. februar og innlevering 1. mai. Innsendt materiale vil bli vurdert for innendørs- og utendørsprosjekter. Kunstutvalget vil også kunne velge kunstnere utenfor søkermassen. Send en samlet pdf (max 8 ) sider)
Motivasjon: en kortfattet tekst (max 1500 tegn) som begrunner/motiverer hvorfor din/deres kunstneriske praksis passer til prosjektet på Stovner. Portefølje: bilder av relevant kunstnerisk praksis/verk med materiale, størrelse og produksjonsår Bio/CV og Artists statement samt lenke til eventuell nettside. Dokumentets filstørrelse bør ikke overstige 5 MB. NB. Det ønskes ikke konkrete forslag i denne omgangen.
Lademoen Kunstnerverksteder: Visuell kunst
Open Call for 2027/2028 åpner i januar 2026
Residensprogrammet for visuell kunst og kunsthåndverk gir profesjonelle kunstnere mulighet til fordypning i sitt arbeid i nye omgivelser. Som del av oppholdet får man et luftig atelier på 50 m² med gode lysforhold, i tillegg til tilgang til de profesjonelle produksjonsfasiliteter på huset.
Vi stiller ingen krav til hvordan oppholdet skal brukes, og tilbyr et rammeverk som gir kunstneren frihet til å arbeide på egne premisser. LKV byr samtidig på et inspirerende kunstnerfellesskap, med muligheter for å utforske nye medier, teknikker og retninger i egen praksis, samt å bygge nettverk med lokale kunstnere og samarbeidspartnere.
Residensen er åpen for kunstnere i alle faser av sitt kunstnerskap, fra nyutdannede til veletablerte. Programmet passer særlig godt for kunstnere som ønsker et strukturert arbeidsmiljø og dedikert tid til egen produksjon eller fordypning. Residensen kombinerer profesjonelle fasiliteter med fleksibilitet, og gir kunstnere mulighet til å utvikle prosjekter som krever både tid, rom og tilgang til verkstedutstyr av høy kvalitet.
Kunstnere i dette programmet kan også søke om utstillingsplass på BABEL som del av oppholdet.
Hvem kan søke?
Profesjonelle kunsthåndverkere og billedkunstnere som ikke er bosatt i Trondheim er velkomne til å søke om et gjesteopphold på LKV. Vi ønsker søkere som representerer et mangfold av erfaringer, perspektiver og kunstneriske praksiser – uavhengig av alder, bakgrunn, kjønnsidentitet eller uttrykksform.
Hvor lenge?
Det kan søkes om gjesteopphold fra 22 dager til tre måneder.
Hva tilbyr vi?
- En fullt utstyrt studioleilighet på 25 kvm like ved LKVs hovedbygg.
- Et atelier på 50 kvm i LKVs hovedbygg med store vinduer mot parken (vest).
- Tilgang til fellesverkstedene for arbeidet med tre, metall, grafikk, analog fotografi, samt en keramikkovn
- Mulighet for å leie et prosjektrom (50 og 90 kvm).
- Mulighet for å søke om utstillingsplass på BABEL i forbindelse med oppholdet.
Atelier Austmarka Artist Residency
Nestled in the serene forests of Finnskogen, Norway, Atelier Austmarka is a non-profit residency offering artists a secluded environment to focus, create, and develop their practice. With a commitment to silence, immersion, and creative freedom, the residency welcomes artists from Norway and abroad across disciplines including painting, sculpture, video, installation, photography, and writing.
Disciplines:
Open to artists from all creative fields. Individual and shared studios available, with a private office option on request.
Residency Includes:
• Private rooms with shared kitchen and bathrooms
• Access to well-lit studios with large windows
• Freedom to focus on personal projects
• Support and guidance for subsidized or fully funded residents, including digital promotion, documentation, and optional exhibition, talk, or workshop
Fees & Support:
• Paid residencies: from NOK 910/night
• Subsidized residencies: NOK 450–600/night
• Fully subsidized residencies: small contribution required
Artist Expectations:
• Paid residents: focus on personal work
• Subsidized residents: pre-arrival promotion, post-residency report and documentation; optional public engagement
Location: Finnskogen, Norway
NYE SLOTTSPARKEN
Vi vil utfordre arkitekter og andre kreative til å presentere sine konsepter til slottsparken og slottet. Gjerne konsepter som åpner bygningen og parken for publikum. Slottet er i fellesskapets eie og burde åpnes opp på nye måter i fremtiden når dagens bruksområder ikke lenger er relevante.
En jury vil kåre tre vinnere og samle de beste forslagene i en utstilling åpen for publikum i Oslo. Det vil bli gitt ut en katalog med mange av forslagene som vil bli overlevert til kommunalministeren.
Vinneren av konkurransen vil motta en flott keramikkskulptur og få sitt konsept på forsiden av katalogen. To andre vinnere vil få sine konsepter fremhevet i katalogen.
Innsendingsinformasjon
Vi ønsker oss en pdf fil med opp til 5 bilder og en kort tekst om konseptet til forslag@nyeslottsparken.no
INNLEVERINGSFRIST: 15. april 2026.










