Textile Art Biennial BIEN 2027
Artists, designers and researchers are invited to respond to the public call for participation in the Textile Art Biennial BIEN 2027, which will take place between 29 May and 14 August 2027 in Slovenian cities Kranj, Tržič, Škofja Loka, and Jesenice.
Artists and artist collectives from around the world may participate by submitting three works that are no more than three years old. Only online submissions will be considered.
Submitted works should be thematically aligned with the central theme, ‘Traces of Grace’, and should be primarily created in the medium of textiles or in a medium that references textiles through material, technique, or concept.
Textile Art Biennial BIEN bears the costs incurred in presenting the Exhibition, including insurance, promotion, publicity, previews, unpacking and repacking the artwork, additional installation costs.
Textile Art Biennial BIEN will award a residency in Kranj of up to 4 weeks in 2028 or 2029 to one selected artist (or an artist collective of up to two members), including coverage of travel expenses, accommodation, per diem, and production costs. The recipient of the award will be announced at the opening of BIEN 2027 in Kranj (29 May 2027). If the same person receives both the main award and the international ETA Award, the two awards will be combined.
The ETA Award is intended for young people under the age of 29 who demonstrate an exceptional use of textile craft techniques. The international award winner receives a two-week residency in Kranj, while the national award winner receives a one-week residency at the Lottozero textile laboratory in Prato, Italy.
Students and artists at risk are provided with a fee waiver.
LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2027
Submissions to the 10th edition of the LOEWE FOUNDATION Craft Prize are now open. Inspired by LOEWE’s own beginnings as an artisanal workshop, the prize recognizes excellence, artistic merit, and innovation in craft, in all its forms. The prize will be awarded in Europe in spring 2027, accompanied by an exhibition of shortlisted works.
How to participate
Read the Rules of Entry and make sure you comply with all requirements. All participants must be professional artisans 18 years or older. Entries may be made by an individual or collective (as a ‘group submission’). All nationalities are welcome.
Make sure the work: demonstrates artistic intent in addition to technical proficiency; is an original piece, handmade or partly handmade; has been recently created (in the last five years), is one-of-a-kind and has not won any prizes previously; is innovative, in the sense that it updates tradition; falls within an area of the applied arts, such as ceramics, bookbinding, enamelwork, jewellery, lacquer, metal, furniture, leather, textiles, glass, paper, wood, etc.
Complete the online registration in English: You need 2 to 5 photographs of the work (or series) and optionally a video. Write a brief conceptual statement about the work. Submit your application by 15 October 2026.
About the Craft Prize
The LOEWE FOUNDATION Craft Prize seeks to acknowledge and support international artisans of any age (over 18) or gender who demonstrate an exceptional ability to create objects of superior aesthetic value. By identifying work that reinterprets existing knowledge to make it relevant today while reflecting its maker’s personal language and distinct hand, the LOEWE FOUNDATION aims to highlight the continuing contribution of craft to the culture of our time.
All entries should
- fall within an area of applied arts, such as ceramics, bookbinding, enamelwork, jewellery, lacquer, metal, furniture, leather, textiles, glass, paper, wood, etc.
- be an original work, handmade or partly handmade
- have been created in the last five years
- be one-of a-kind
- have won no prizes previously
- demonstrate artistic intent.
The Prize for the winning entry is 50,000 euros. The winning work selected by the Jury, as well as the works of the finalists selected by the Expert Panel will be included in the exhibition and accompanying catalogue LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2027.
Hayama Artist Residency – June 2027
The mission of Hayama Artist Residency is to introduce visual artists from around the world to Japanese culture and offer them an opportunity to have their first gallery exhibition in Japan. The residency dates are June 1 - 30, 2027.
This is a 4-week residency in a small, coastal Japanese town in Kanagawa Prefecture, on central Honshū, Japan.
The application deadline is 11:59pm Eastern Time on September 30, 2026.
We will notify the selected artists by December 15, 2026.
IF YOU ARE A "RETURNING APPLICANT" WHO APPLIED FOR THE FIRST TIME FOR THE JUNE 2026 RESIDENCY, PLEASE EMAIL director@hayamaartistresidency.com FOR A NEW APPLICATION LINK.
The Hayama Artist Residency application is open to any visual artist over 21 years old, working in any medium—based anywhere in the world, regardless of race, gender, culture, or religion. We can only accept applications in English at this time. It is our goal to offer applications in other languages in the future.
If you are selected for the residency, you will receive a roundtrip flight to Narita International Airport (Narita) or Tokyo International Airport (Haneda), and shared accommodations for 4 weeks. Each artist-in-residence will receive $800 USD for meals and local transportation. There is a $95.00 USD application fee for first-time applicants. Your application will be reviewed by our director and Selection Committee - a cohort of international curators and arts professionals.
AHC Residency
Der er nu åbent for ansøgninger både til AHC Residency og AHC Remote Residency i foråret og efteråret 2027.
Deadline er søndag den 20. september 2026.
Begge residencies er fem måneders residency-programmer med fokus på kunstnerisk udvikling, vidensdeling og faglige fællesskaber.
Der vælges kunstnere til henholdsvis et forårs- og et efterårssemester hvert år i perioderne: 1. februar til 30. juni og 1. september til 31. januar.
AHC RESIDENCY
finder sted på Thoravej 29 og tilbyder et atelier, et månedligt honorar, adgang til workshopsfaciliteter og et sparrings- og udviklingsprogram med møder, ekskursioner, workshops og ‘open studios’. AHC Residency er åbent for professionelle billedkunstnere, der enten er EU/EØS-borgere eller har en langvarig EU/EØS-opholdstilladelse. Du skal have en kandidatgrad i billedkunst eller tilsvarende professionel erfaring.
AHC REMOTE RESIDENCY
er for professionelle billedkunstnere med base i Danmark uden for hovedstaden. Residency-programmet henvender sig særligt til billedkunstnere, der ikke har mulighed for at arbejde hos AHC på Thoravej 29 i København på daglig basis. Programmet inkluderer et månedligt honorar, et program med møder, ekskursioner, workshops og ‘open studios’, med adgang til AHC’s workshops efter behov.
Billede: Ribka M. Pattinama Coleman: Sketches for Hainuwele, 2026. Open Studios Spring 2026, AHC, København. Foto: Emil Basse
Kunstvisittens gruppeutstilling ved Nitja i 2027
I anledning 40-årsjubileet for Kunstvisitten oppfordrer vi kunstnere til å søke om deltakelse i Kunstvisittens gruppeutstilling som skal vises på Nitja i 2027.
En omfattende rapport fra Verdens helseorganisasjon (WHO, 2019) dokumenterer at det å skape og oppleve kunst styrker menneskers helse. Siden etableringen i 1987, har Nitjas avdeling Kunstvisitten årlig produsert og levert utstillinger, formidling og kunstverksteder til aktivitetshus, dagsentra og institusjoner innen psykisk helse i Akershus. Per i dag mottar 14 ulike mottakssteder tilbudet. Kunstvisitten er det eneste formidlingstilbudet av sitt slag i landet.
- Søknadsfrist: onsdag 7. oktober 2026, ved midnatt CEST (UTC +2)
- Søknaden må inneholde: prosjektbeskrivelse, portfolio, biografi/CV (mer informasjon under)
- Søknaden sendes via epost
- Svar på søknader innen fredag 6. november 2026
- Utstillingsperiode: lørdag 6. november 2027 – søndag 9. januar 2028 (med forbehold om endringer)
Nitja dekker kunstnerhonorar, og Kunstvisittens gruppeutstilling inngår i Nitjas utstillingsprogram i 2027. Nitja støtter transport, installasjon, dokumentasjon og formidling. Produksjonsstøtte er ikke inkludert, men Nitja kan bistå i søknader om ytterligere finansiering og produksjonsstøtte fra offentlige og private støtteordninger.
BRAIN Digital Content Open Call
In support of the MIT Museum’s mission to welcome all to participate in MIT’s unique culture of problem-solving and playful creativity, we seek proposals for compelling digital content that explores humanity's relationship with the theme of BRAIN.
KEY DATES Open call opens: September 1, 2026 Open call closes: November 1, 2026
Thematic Focus on BRAIN: April 2027 – September 2027
Location: The MIT Museum
ABOUT THE THEME
The brain is our internal command center, but our ideas, identities, and movements are informed by a mix of physiology, environmental influence, and, increasingly, technology. We know cognition can exist without consciousness. We know the brain has the flexibility to change and grow to support memory, learning, and recovery. And we know neurotechnologies can increasingly augment, alter, or manipulate the brain. As we discover and understand more about the brain, new questions arise.
Where is the boundary between a difference in ability, and a medical diagnosis? How does mental health, aging, or social interaction connect our internal nature and environmental influences? When external forces like brain-computer interfaces, prosthetics, or even psychedelics merge with who we are, where do we gain capacity, and where do we cede control?
BRAIN at the MIT Museum, launching in April 2027, will bring together art, science, technology, and design to open new perspectives on the most personal, powerful tool that we have, and the neurotechnologies that are shaping our collective future.
ABOUT THE OPEN CALL
Selected proposals will be featured as ambient content on a two-story digital screen in the Museum’s Yuchun (1989) and Agustina Lee Family Exchange, an amphitheater space at the heart of the museum with built-in stadium seating.
The Exchange is an event space for public dialogue and conversation; however, the two-story screen is not activated for programming during most of the Museum's opening hours, leaving it available for ambient content. Since the Exchange is in a central, high-traffic location, most people will come across the screen as part of their museum visit, and may pause in this space, sit on the staircase, and spend time with the content on the screen.
Søk utstillingsplass for 2028
BO søker prosjekter til vårt utstillingsprogram i 2028. Alle utstillinger er basert på fri innsendelse hvor jury består av BOs kunstneriske råd. Det kan søkes om separatutstilling, duo eller gruppeutstilling. Profesjonelle kunstnere og kunstnergrupper som virker i Oslo kan søke. Vi tar også imot søknader fra kuratorer som arbeider med kunstnere med base i Oslo. Søker behøver ikke være medlem i BO, kunstnere forventes å være medlem av BO året de stiller ut.
BO (Billedkunstnerne i Oslo) er en fagorganisasjon og et visningsrom for samtidskunst. Som visningsrom retter BO seg mot å bygge opp under et levende kunstmiljø i hovedstaden gjennom å fremme etablerte og nyetablerte kunstnerskap med tilhørighet til Oslo. Visningsrommet har gjennom flere tiår vært et unikt bidrag i økosystemet av små og mellomstore kunstinstitusjoner i Oslo, og skapt et rom i hovedstaden hvor markedsbetingelser ikke har stått i veien for kunstens frie, inkluderende og sosiale rolle i samfunnet.
Søknadsskjema finner du HER.
Krav til søknaden:
- Søker kan ikke være student i utstillingsåret
- Utfylt søknadsskjema
- Beskrivelse av kunstnerisk praksis (maks 1.000 tegn inklusive mellomrom)
- Beskrivelse av utstillingskonsept til BO (maks 1.000 tegn inklusive mellomrom)
- CV på maks 2 sider
- Portefølje på maks 10 sider. Søkere oppfordres til å legge ved prosessbilder til prosjektet de vil vise på BO
- Videomateriale må representeres med bilde i tillegg til videolink (husk å gjøre PDF interaktiv slik at linkene fungerer)
- Alle dokumenter samles i en PDF. Denne må ikke overskride 10 MB
- PDF filen skal navngis med: ETTERNAVN_FORNAVN_ÅR, eks: Nordmann_Kari_2028.pdf
Søknader som ikke oppfyller samtlige krav, blir ikke behandlet.
BO tilbyr:
- Vederlag à 26.000 kroner per utstilling (Dersom flere kunstnere søker sammen vil disse dele vederlag. Eventuelt honorar til ekstern kurator må finansieres gjennom eksterne midler)
- Produksjonsstøtte à 5.000 kroner utstilling
- Transportstøtte à 2.000 kroner per utstilling
- Dokumentasjon av utstillingen
- Kuratorisk og teknisk oppfølging opp mot utstillingen og under installering
- Assistanse til innhenting av ekstern finansiering
Utstillingsplass i Oslo bussterminal i 2027–2028.
Utstillingene i Oslo bussterminal presenteres i visningsmontere spredd rundt i terminalen, der tredimensjonale arbeider egner seg best.
- Kunstnere som bor eller arbeider i Akershus/Oslo kan søke
- Best egnet for tredimensjonale arbeider
- Fire utstillingsperioder á tre måneder, første periode fra 1. januar 2027
- Fire montre utgjør utstillingsarealet: To store (ca H 280 x L 250 x D 60 cm) to små (ca H 175 x L 130 x D 130 cm)
- Montrene har bevegelige spotter.
- Montrene har ikke uttak for strøm.
- Det kan ikke males eller skrus / spikres i gulv, vegger eller tak.
- Det er mulighet for oppheng fra tak i de største montrene, samt av svært lette objekter i de små.
- Kunstvisittens tekniker bistår ved montering.
- Utstillingsvederlag
Det anbefales at man tar en befaring av visningsmontrene i Oslo bussterminal før man søker.
Ekstraordinær periode i 2027
Den ene av utstillingsperiodene i bussterminal inngår i utstillingen Meandermanøvre, som skal vises på Nitja og flere steder i juni–september 2027. Vi oppfordrer derfor kunstnere med prosjekter som kan være relevant for denne utstillingen, å søke.
Om Meandermanøvre:
Meandermanøvre undersøker hvordan felles urbane og rurale omgivelser formes, hvem får definere og bruke våre offentlige rom, og hva som skjer i møtet mellom det urbane og det rurale. Med meandering som metafor og referanser til blant annet flanøren og turgåeren som aktører som observerer, manøvrerer og agerer, utforsker utstillingen erfaringer av våre omgivelser. Samarbeid, åpen tilnærming og mangefasetterte perspektiver står sentralt, der Meandermanøvre vil samle et bredt utvalg kunstnere over flere visningssteder.
ISCP New York Residency
OCA offers a 12-months artist’s residency programme from 1 September until 31 August and a 3-months curator’s residency programme from 1 September until 30 November at the International Studio and Curatorial Program (ISCP) in New York. Annual application deadline 3 October.
The artist programme includes an individual working studio at the residency premises, living space support, minimum of one oppurtunity to give a public talk in an ISCP 'Artists at Work' programme or other ISCP related event, minimum twelve meetings with guest critics from the New York art community and field trips.
The curator programme includes an individual working studio/office at the residency premises, minimum three meetings with guest critics from the New York art community and field trips.
The artist gets a living grant of NOK 20.000 per month and a travel grant of NOK 25.000. The curator gets a living grant of NOK 20.000 per month and a travel grant of NOK 20.000.
The Holy Art Open Call
Welcome to Our Open Calls
Welcome to The Holy Art Open Calls — a global opportunity for contemporary artists to exhibit in major cities worldwide.
We host physical and digital exhibitions with an open theme. All mediums are welcome. No representation required.
How It Works
1. Apply Online
Select your city and submit your work.
2. Curatorial Review
Our team reviews all applications.
3. Get Selected
If approved, you’ll receive full details by email.
4. Exhibit Your Work
Show your art to an international audience.
Why Apply
- Global exposure
- Professional curation
- Physical & digital exhibitions
- International art community
Ready to Apply?
Spaces are limited and reviewed on a rolling basis.
Apply now and exhibit with The Holy Art.
