ZK/U Open Call

ZK/U is an artist-led independent art residency and project space. It hosts a multidisciplinary residency program, offering a living and working space for practitioners of all kinds (artists, researchers, activists, professionals of various fields) whose work or approach explores the dynamics and experiences of the city. The residency program encourages proposals that challenge conventions, take daring positions, and include extraordinary perspectives. It welcomes applications with a project proposal framed as

  • a conceptual, contextual and interventionist contemporary artistic position,
  • research or experimentation in the fields of urbanism, geography, anthropology, architecture and the humanities.

The ZK/U residency program allows mutual learning, spontaneous collaborations, discussions and exchanges to emerge, enriched by the diversity of disciplines and profiles of the residents. The ZK/U building, a former train station building located in a dynamic public park, is a space for urban experimentation and cross-disciplinary collaborations. With the re-opening of ZK/U’s renovated and expanded public spaces in summer 2025, ZK/U will slowly return to being as a lively cultural venue that hosts regular public events for diverse audiences. Residents are encouraged to participate in ZK/U’s cultural program.

Conceptual framework

In the form of narratives, ZK/U plans to set core themes to define the conceptual framework of its program in the upcoming years. The ZK/U program will be designed to include space for participation by ZK/U residents, should timing and project developments allow. Therefore, applicants to this open call are encouraged (but not restricted!) to formulate their project proposals with the four narratives in mind, as a possibility to connect their work to ZK/U. In the application process described below, applicants will be able to share if their proposal refers to one, more or none of the narratives. They are currently described as follows:

Planetary Agencies - Reimagining Coexistence In The Anthropocene 

Planetary Agencies explores a future shaped by human hubris, urging a fundamental reevaluation of humanity’s relationship with the environment. It challenges anthropocentrism by advocating a decentered view of humanity within the ecological network, recognizing the agency of non-human actors like animals, plants, and AI in shaping shared living environments. Through artistic and technological methodologies, it proposes inclusive models of governance that integrate these diverse agencies into decision-making and societal processes. This material-semiotic approach highlights the interconnectedness of physical and semantic systems, envisioning a sustainable urban landscape where human and non-human actors coexist symbiotically, fostering resilience and ecological harmony.

Augmented Aesthetics - Algorithms, Attention And Assemblies

Augmented Aesthetics explores the interplay of art, politics, technology, and democracy, analyzing how art can drive political participation and societal change. It examines how artists navigate power structures, embrace responsibility, and foster grassroots democratic movements. Using game theory and economic principles, it investigates collective decision-making and resource distribution while rejecting the notion of homogeneous collective identities, emphasizing their complexity and diversity. The narrative highlights the balance between individual and collective responsibility in democracy, viewing art not just as an aesthetic pursuit but as a transformative tool for reshaping social and political systems, fostering dialogue, critique, and democratic innovation.

Commons Cosmodrome - Balancing Power And Participation In Hybrid Spaces

In the attention economy, the digital commons redefines public space, blending analog and digital elements. Art in public spaces plays a vital role by challenging dominant attention mechanisms, fostering reflection beyond economic constraints. The commons, traditionally tied to shared resource management, is reimagined in the digital realm, where attention becomes a central resource. Inspired by Elinor Ostrom's principles, equitable governance structures are needed to prevent overuse and ensure sustainable attention distribution. Game theory and cognitive sciences help analyze decision-making and behavior in these spaces. This exploration emphasizes redesigning digital public spaces to ensure inclusivity, sustainability, and fairness.

Relational Urbanism - From Segregation To The Interweaving Of Urban Spaces

Relational Urbanism challenges traditional urban planning that fragments cities into isolated zones, instead emphasizing connection and dynamic relationships. It reimagines the city as an interconnected ecosystem where spaces are not bounded territories but active interfaces fostering interaction and mutual enrichment. This approach views the urban environment as a living network that thrives on adaptability, inclusivity, and cooperation, rejecting rigid binaries in favor of generative thresholds. By focusing on shared spaces as opportunities for coexistence and collective well-being, Relational Urbanism envisions a city defined by unity in diversity and stability through dynamic change.

The space and program we provide

  • a studio space for working and living
  • access to communal spaces (kitchen, terrace, library)
  • a residency program of weekly dinners, monthly studio visits and bi-monthly open studio events (OPENHAUS)
  • promotion of the residency fellows’ work online and locally
  • support to locate events, resources, and urban discourses relevant to the residency fellows’ research interests
  • possibility to take part or be part of ZK/U’s public events (after the reopening of the public spaces in summer 2025)
  • possibility to propose self-initiated public events or formats (additional costs may apply)

Costs

Depending on the type of studio and the length of stay (2-6 months), the residency fees are between 650 € and 1000 € per month. The fees cover all utility costs, space usage and participation in the residency program. The residency period can take place within the next two years after the selected resident is notified. Additional costs apply when more than one person lives in the studio.

With this general open call, we do not offer funded residencies, rather, we offer studio spaces and ask our applicants to self-organize funding for their proposed residency project to join our space. After a successful application, you will have a two-year timeframe to join our residency. We support your search for funding by sharing a list of funding opportunities, and support the funding application process with an official invitation letter. Funded residencies are published through separate calls and only happen irregularly.

Our Policy of Respect

ZK/U is a space of encounter and dialogue where participants and collaborators meet and work together to realize common creative aims and exchange. During their stay, residents will share communal spaces and participate in our program with other practitioners from different localities and perspectives than their own. Good relations at ZK/U depend on solidarity, mutual respect and trust. We acknowledge the diverse knowledges, experiences, and aspirations people bring to ZK/U and commit ourselves to actively confronting and countering all forms of discrimination, in an ongoing process of learning and unlearning. All participants of ZK/U commit themselves to our Policy of Respect at the beginning of their stay or collaboration. You can find it here.

Construction at ZK/U

Until summer 2025, the public spaces of the ZK/U building will be renovated and expanded. Most heavy works are done, but there are still limitations to be expected, including noise disturbance during the day and dust. Please consider this when you apply for a residency within this time frame.

For updates on the construction, please check: ZK/U Extension

How to apply

To join our residency program, please take the time to fill out our application form below. Please share short descriptions of your proposal, your practice and your biography, and to inform us if your proposal relates to one or more of our narratives. The option of submitting a proposal unrelated to one of our narratives is possible. Within the application form, we will also ask you to upload the following files:

1) as one PDF: Your CV and a short portfolio with a selection of 2-3 relevant past projects including short project descriptions (max. 12 pages/10 mb)

2) as one PDF: Your project proposal. You are welcome to structure it as you like. We suggest considering: a project description, a working plan, personal relation to the project themes. How does it relate to ZK/U or the city of Berlin? (max. 3 pages)

3) as .jpg: Your practice in up to 4 representative images

Find the application form here

APPLICATION FORM

For more information on our residency programm and space, please have a look here. If you have open questions head over to our FAQs. Also, follow us on Instagram!

If you cannot find what you are looking for on our website, kindly send an email to: apply​@zku-berlin.org. Thank you!

After submitting this application form, you will receive an email with the submitted data. Please check it carefully and activate the application by confirming the email. Thank you for your time and efforts. We look forward to getting to know you!

Application results can be expected by the end of April 2025. Studios can then be booked for residency periods starting from November 2025 onwards.


NORDISK KUNSTNARSENTER DALE

HVEM kan søke

Profesjonelle billedkunstnere, designere og arkitekter kan søke for et to (2) eller tre (3) måneders langt opphold i 2026.

MERK: Merk at vi ikke vurderer søknader fra studenter, eller aktører innenfor teater, dans, film, litteratur og musikk.

NÅR

Kun søknader for to (2) eller tre (3) måneders opphold blir vurdert for 2026. Oppholdet følger hele måneder, med start den første dagen i hver måned. Om du inviteres til opphold må du regne med å tilbys en annen periode enn den du har oppgitt som ønsket i søknaden.

HVA vi tilbyr

Vi tilbyr gode bo- og arbeidsforhold. Vi har fem boliger, en til hver kunstner. Boligene er fullt utstyrt og har trådløst 4G internett. Til hvert hus er det et 50 m² studio med 6 m. takhøyde og nordvent panorama vindusvegg. I tillegg har vi et stort felles arbeidsområde med et bra utstyrt treverksted, samt et godt utvalg håndverktøy.

Residentene har også tilgang til senterets minivan.

Hver kunstner mottar et stipend stort kr. 11.000,- pr måned, samt inntil kr. 5.000,- i reisestøtte t/r. Bolig og arbeidsfasiliteter er forøvrig vederlagsfritt.

HVOR er vi

NKD ligger i den vesle bygda Dale, nord for Sognefjorden, i Fjaler kommune. Senteret ligger på en høyde over fjorden og bygda, tett på skog og fjell.

Dale er et typisk lite fjordsamfunn med det nødvendigste av butikker. Nærmeste større tettsted er Førde, fem mil unna. Bergen ligger en tre timers tur unna.

OM oppholdet

Vi forventer at kunstnerne bruker tiden og benytter arbeidsforholdene på best mulig måte for det kunstneriske arbeidet. I løpet av oppholdet ønsker vi at residentene holder en intern presentasjon og deltar på en åpen studio dag. Andre arrangementer kan inntreffe.

MERK: Vi har ikke et utstillingsprogram som sådan.

Det er tillat med besøk mot en liten kostnad. Partner og barn bor gratis. Residentene har etter avtale anledning til å medbringe kjæledyr.

SØKNADSSKJEMA

Kun søknader som benytter seg av vårt søknadsskjema vil bli vurdert. Skriv gjerne på norsk, svensk eller dansk. Husk å fylle ut alle felt. Det er anledning til å lenke søknader som par eller gruppe.

Merk at grupper og lenkede søknader må dele stipendet på kr. 11.000,- etter ”ett hus, ett stipend” prinsippet. Reisestøtten til den enkelte kunstner påvirkes ikke av dette.
Søknadene blir vurdert av senterets daglige leder, og en jury av fagfeller oppnevnt av NKD sitt styre.

SØKNAD

Send e-post med søknadsskjemaet og en portfolio med inntil 10 bilder i en pdf fil (max 3MB). Antall video og lydfiler må begrenses til tre.

Merk vedlagte filer med:
søknad_etternavn_navn.pdf (Søknadsskjema)
portfolio_etternavn_navn.pdf 
(Portfolio max 3MB)

Søknaden kan ikke endres etter at den er mottatt av oss.

MERK: Kun søkere som inviteres til opphold vil bli tilskrevet.
De inviterte kunstnerne vil offentliggjøres på vår hjemmeside ultimo september 2025.

Merk søknaden i emnefeltet med: application 2026 ditt navn

Søknadsskjema: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScSHIXleVNUtISAGmQyRcC_looZ0AFRShJGsyKrJqXCY-640w/viewform

TIDSFRIST

Tidsfristen for å sende søknaden er
16.03.2025 (23:59 CET).


FETT MARKED: Utstillersøknad

Vi gjentar suksessen - sist hadde vi nesten 1000 besøkende, og håper på like mange denne gangen!
Dato: 25.05.25
Sted: HAVET Arena
Tidspunkt: ca 11.00-17.00 (her kan det komme små justeringer på tidspunkt)
OBS; avmelding må skje senest 01.05, hvis ikke faktureres standplassen i sin helhet.

Pashmin Art Museum

Pashmin Art Museum

NÅ ER TIDEN DIN! DU KAN VÆRE DEL AV DENNE STORE MUSEUMUTSTILLINGEN!

2024/2025/2026 EUROPA Tyskland | Østerrike | Sveits

KINA Beijing, Shanghai, Chongqing

Om utstillingen Kunst og handel.

Disse to begrepene anses å være kontroversielle av mange kunstnere, og de er ikke sikre på hva de betyr. Kanskje det kan være fordi et kunstobjekt aldri skal skapes kun for profitt, men fordi det "må" skapes. Denne trangen for å skape oppfordrer kunstneren, som til tider til og med motstår den, fordi den dukker opp med all sin kraft i ham / henne. Den kjedelige hverdagen blir en mindre når verket bryter vei time for time, så er det gjort. En veldig spesiell belønning følger. Kan det være noe vakrere enn å få selvinnsikt? Å ha skapt noe som kommer fra dypt der inne, og takket være et visst talent, har nå sett dagens lys? Noe som i det minste er nær den åndelige lykke? Hvorfor skal man holde dette verket tilbake fra andre mennesker som kanskje også liker det og er for glade for å gå i dialog med kunstneren og hans arbeid?


New media & experimental art days

The Tyrolean Bschlabertal lies at an altitude of 1400 metres and is one of the most remote places in Austria. Today, fewer than 100 people live there, and ageing and rural exodus are taking their toll on the region. For the third time, the medienfrische will take place there. Artists from all over the world are invited to stay and work in Bschlabs. The medienfrische is a contemporary art and media festival that focuses on current developments in the art world. The landscape conditions and the completely different way of organising everyday life in the valley require new and unconventional ways of thinking and ideas as well as a questioning of conventional working methods.

what we offer

The residence in a secluded high valley encourages people to linger, rethink and experiment. The Bschlabertal serves as a laboratory and workshop. Accommodation and meals (breakfast and dinner) for the duration of the residency are provided by us. Workspaces, mentoring and exhibition venues are also provided. In addition, a varied programme of concerts, lectures, film screenings, readings and much more will take place throughout the three weeks of medienfrische.

who we are
looking for

Media artists as well as scientists, artists, craftspeople and students from all fields (digital media, architecture, music and sound, film, literature, visual and performing arts, land art, etc.) who want to experiment with the theme, the landscapes and the inhabitants of the high mountains are invited to apply. At the end of the residency, an artefact created on site will be presented to the village for safekeeping. Individuals of all nationalities and genders over the age of 18 can apply. We only award places to people who can stay for the entire duration of the residency.

(working) places

The picturesque Bschlab valley with its three villages Bschlabs, Boden and Pfafflar is located in the Tyrolean district of Reutte in Austria. Alpine meadows, empty buildings, a fire station, a football pitch, two churches, living quarters, hay barns, etc. are available for projects there. The work locations and accommodation are allocated in collaboration with the participants and may change during the course of the stay.

subject

THIS DOES NOT FIT HERE
When asked what he thought of the media freshness, one Pfafflar resident replied: "It doesn't fit here."
If something doesn't fit, then something seems to be disruptive, contradictory, skewed, off, not right. Something contradictory, inconsistent does not fit in a certain place, in a certain position. It falls out of the frame, dances out of line, gets out of tune, goes off track. Perhaps it is precisely the perfectly functioning programmes, the smooth procedures, the seamless processes that bring us closer to disaster. If something doesn't seem to fit in a certain place, this disparity, this disruption can also be seen and used as an opportunity to change one's own perception, the situation on the ground and as a socio-political productive force.
We are therefore looking for errors in the system, holes in the net, unheard-of sounds, space-blasting movements, wrong numbers, disproportionate sizes, contradictory images. We ask you for projects, ideas, suggestions that don't seem to fit into the Pfafflar community, but are supposed to appear, emerge and emerge there in order to question the usual course of things in a productive, creative and playful way.

travel / expenses

We recommend the Travelling to Imst. We can cover up to €100 of the travel costs per participant. The onward transport to the valley is organised by the medienfrische. We are happy to help you plan your journey. Travelling with your own vehicle is also possible. We are also happy to help you plan a lift. The Lechtal Card is provided for the duration of your stay, allowing you to use public transport in the valley free of charge.

accommodation

There are around 30 beds available in the valley for the medienfrische. There are a few single rooms, some double rooms and shared rooms. We try to cater for requests, but our options are limited.

time period

1 to 22 June 2025. The length of stay is 3 weeks.

deadline and jury

up to and including 17 February 2025
An independent jury of experts decides on the invitations and, together with the medienfrische-team will make the best possible use of the free spaces in the accommodation.

documents and submission

exclusively via email to residency@medienfrische.com
Please send all documents in .pdf format (combined or individually)
Please label all data with surname and file name.

- short artistic curriculum vitae
- Completed calibration form (enclosed or at www.medienfrische.com)
- Short description of the artistic project / motivation (max. 3000 characters)
- three samples of previous work (photo documentation, links, websites, texts, media reports, etc.)


Eckbos Legat: Stipendutstilling

Eckbos Legat ønsker å understøtte legatets historie og engasjement for kunst, kultur og vitenskap, og arrangerer derfor igjen Eckbos Legat stipendutstilling og utdeling av Eckbos Legat stipend i samarbeid med Vigelandmuseet og Mesén.

Visningssted:

Vigelandmuseet Utstillingsperiode: 24. September 2026 – 17. Januar 2027

Hvem kan søke?

Vi inviterer kunstnere som er norske statsborgere eller som driver sitt kunstneriske virke i Norge, og som er 40 år eller yngre det året utstillingen gjennomføres i 2026 (født i 1986 eller senere). Kunstnere inviteres til å søke med ett idéforslag til et nytt verk innen skulptur/tre-dimensjonal/installasjon kunst/kunsthåndverk som kan produseres til utstillingen. Kunstnere kan også å søke med samarbeidsprosjekter og/eller stedsspesifikke verk. Søknaden kan inneholde forslag eller skisser som viser hvordan og hvor prosjektet ønskes vist i museet.

I museet vil utstillingssalene VII, XI og XII (se plantegning) stilles til disposisjon for de nominerte. Det vil ikke bli gitt mulighet til å gjennomføre prosjekter i de saler hvor museets faste samling er vist. Utstillingssalene kan benyttes «as is». Museumsbygningen er fredet og det vil ikke være muligheter for å gjøre inngrep i museets vegger, tak, gulv eller fysiske konstruksjoner. Alle søkere oppmuntres til å rette spørsmål knyttet til rammebetingelsene til museet. Kontaktperson er museumsleder Jarle Strømodden (jarle.stromodden@kul.oslo.kommune.no)

Utstilling og stipend

Juryen nominerer fire kunstnere med deres foreslåtte/verk som får produksjonsstøtte til utstillingen på 80.000,- hver. Vi dekker transportkostnader per bidrag opptil 7.500,-. Ved utstillingsåpning presenteres verkene. I løpet av utstillingsperioden vil juryen velge en stipendmottaker som vil motta et stipend på 200.000,-, og dette vil offentliggjøres mot slutten av utstillingsperioden.

Jury

Juryen består av følgende representanter:

  • Jarle Strømodden, Museumsleder Vigelandmuseet (juryleder)
  • Ahmed Umar, kunstner
  • Azar Alsharif, kunstner
  • Kristine K. Wessel, Kurator og kunstfaglig prosjektleder, Mesén
  • Mona Gjessing, Redaktør Kunstavisen

Hva skal søknaden inneholde?

  • Søknaden må inneholde en kortfattet prosjektbeskrivelse til ett utstillingsforslag
  • Bilder eller skisser av verket/prosjektet
  • Budsjett
  • Oppdatert CV
  • Søknaden bør også innholde portfolio over 3-5 verk som kunstneren mener er representative referanser for sitt kunstnerskap.

Alle bilder/skisser, budsjett, CV og portfolio må samles til ett PDF-dokument. Pdf navngis Etternavn_Fornavn.pdf, ev. navn på kunstnergruppe.

Innsending og søknadsfrist

Søknaden sendes inn via Eckbos Legat søknadsportal: https://www.eckbos-legat.no/Soeke-om-stoette/Send-soeknad
Under formål velges "Eckbos Legat stipendutstilling (for kunstnere)"

Søknadsfrist: 31. mars 2025

Søkere som blir antatt vil få svar innen 1. september 2025

Spørsmål?

Ta kontakt med Kristine Wessel, kristine@mesen.no, tlf: 92055513


Jubileumsutstilling Fredrikstad Kunstforening

Jubileumsutstilling i forbindelse med Fredrikstad Kunstforenings 150 års jubileum

Søknadsfrist: 01.03. 2025

Fredrikstad Kunstforening inviterer kunstnere med tilknytning til Fredrikstad til å søke med verk til jubileumsutstillingen. Kunstforeningen ønsker med denne gruppeutstillingen å vise bredden av kunst av Fredrikstadrelaterte kunstnere.

Utstillingsperiode og sted:

09. mai – 08.juni 2025Fredrikstad Kunstforening

Søknadskriterier:Det kan søkes med kunstverk innen alle former kunst. Verkene det søkes med må allerede være produsert og klare for montering. Søkende kunstnere må ha tilknytning til Fredrikstad (fødested, bosted, landsted, arbeidssted eller lignende).

Det kan sendes inn maks 4 verk. Maksimum størrelse 100x150 og vekt 15 kg.  

Selve søknaden må inneholde

– Kort tekst om tilknytning til Fredrikstad (inntil 300 tegn)– Kort tekst om kunstnerskapet (inntil 400 tegn)– Dokumentasjon av verk med foto i JPG format, (maks 2 MB pr foto).– Kort beskrivelse av verk (tittel, produksjonsår, størrelse, teknikk/materiale, pris)– CV på inntil 1 A4-side– Alt sendes samlet som én PDF

Viktig!

Selve søknaden sendes som et anonymisert vedlegg på epost. Bruk gjerne vedlagte mal.

Personlig informasjon skrives i eposten: Navn, Adresse, E-post, telefonnummer og antall verk.

Verkene vurderes anonymisert av en profesjonell jury. Under vurdering av verk vil bredde i uttrykk, teknikk og innhold vektlegges. Det er en åpen innsendelse, det vil si både profesjonelle og amatører inviteres til å søke.

Søknaden sendes på epost til opencall2025@yahoo.com

Søkere kan forvente svar innen 10.04.2025

Ved spørsmål:kontakt opencall2025@yahoo.com