Arctic Canvas
Arctic Canvas is a creative retreat space and artist residency for rent in West Iceland on the Snæfellsnes peninsula. Surrounded by raw nature with views of the Snæfellsjökull glacier, the Atlantic ocean, mountains, and ancient lava fields, it's a serene sanctuary.
Our mission is to provide an inspiring environment for artists, mindfulness practitioners and nature scientists to concentrate, find inspiration, or simply rejuvenate amidst nature's energy.
By fostering creativity and mindfulness, we aim to contribute positively to our community.
Just 1.5 km from the charming town of Hellnar, Arctic Canvas offers a unique retreat space. A scenic 2.5-hour drive from Reykjavik, accessible via a private road, it promises awe-inspiring views. Embrace the solitude and let your creativity and mind flourish!
For more information, browse our website. To book or with questions, visit our contact page. We look forward to welcoming you to Arctic Canvas!
Art Print Residence
Art Print Residence is a professional Printmaking Studio specializing in intaglio etching and other printmaking methods.
We provide a welcoming creative space for printmakers from all over the world and studio space for local artists. We are located in Arenys de Munt, close to Barcelona (Catalonia, Europe).
Art Print Residence offers the convenience of being close to the city with the peace and quiet of a rural setting. We are self-funded and do not rely on grants for our sustainability. Our organization was founded in 1992 but we have been operating under its name since 2012.
The living spaces are joined to the studio and surrounded by a beautiful garden. Accommodation in the residency consists of private/shared rooms in a shared apartment.
Our fully-equipped studio is a comfortable place to work in. We offer access to specialist printmaking equipment for experienced printmakers and a wide range of courses in printmaking for those new to the processes.
We provide the artists with a large variety of printmaking tools, papers for printing, plates, and other supplies required for the processes. We have 5 intaglio printing presses, plus one relief printing press and another for letterpress. Art Print Residence hosts independent workshops and residencies, especially those focused on large-scale printing.
There is no specific Call for submission to work in Art Print Residence. We are open all year on a first come, first served basis. So book in advance and be sure there is space to accommodate you and your project.
Residency period:
minimum 1 week – maximum 3 months
In case the artist needs a longer period to develop his project we can study this possibility.
The artists in residence must live in the apartment during the residency.
APPLICATION PROCESS
To apply you should send:
- A completed on-line form: APPLICATION FORM individual Residency Group Residency When you send your application form please clarify the materials you’ll need (type, size and quantity of plates and papers) and the techniques you would like to develop.
- An email to artprintresidence@gmail.com
including the following documents:- Curriculum Vitae / Resume
- Short description of your artist project / work planned during the residency period.
- Visual documentation of recent work (5 jpg images).
- Letter/s of recommendation of professional institution, someone who knows your work, printmaking instructor, etc. (optional)
- Techniques you want to use.
- Supplies you will need: kind/ number of plates, sizes, etc.
Selection
Art Print Residence staff will select high quality projects, giving priority to those based in printmaking. We accept projects that should be possible to realize in our installations, using our facilities and expertise. We also consider artist’s statement and previous work.
Guide to Art Print Residence
Contact us for more information:
Ariadna Abadal,
Community manager
Springbrett 2025 - for unge kuratorer
22. oktober 2024
Søknadsfrist: 3. januar 2025
Kistefos inviterer unge kuratorer basert i Norge til å utvikle og realisere en utstilling i samarbeid med museets kurator-team. Utstillingen vil bli vist i Nybruket Galleri i sesongen 2025 (juni – oktober).
Kuratorer i alderen 24-35 inviteres til å sende inn forslag til et utstillingskonsept som skal ta utgangspunkt i verk fra Christen Sveaas’ Kunststiftelse, samt verk utenfor samlingen av kunstnere som er tidlig i karrieren. Én kurator vil bli valgt ut av en jury bestående av profesjonelle innen kunstfeltet. Utstillingen vil danne grunnlaget for et spennende og dynamisk formidlingsprogram som har som mål å tiltrekke seg et ungt publikum. Med Springbrett ønsker Kistefos å bidra til å løfte unge kuratorer, kunstnere og formidlere innenfor det norske kunstfeltet. Prosjektet er støttet av Sparebankstiftelsen DNB.
Kistefos jobber i spennet mellom norsk industrihistorie, kulturarv og kunst, og har høstet stor annerkjennelse i inn- og utland. Programmet på Kistefos gjennom sesongen 2025 har som overordnet tema «Det kroppslige og interseksjonalitet». Juryen inviterer kuratorer til å la seg inspirere av dette temaet i sin tilnærming og utvikling av utstillingskonseptet.
Springbrett 2025
Viktig informasjon:
Utstillingssted: Andre etasje i Nybruket Galleri, Kistefos
Forsknings- og planleggingsperiode: Mars – mai 2025
Utstillingsåpning: Juni 2025
Både enkeltkuratorer og kurator-kollektiver er velkomne til å sende inn forslag
Utstillingen skal inkludere verk fra Christen Sveaas’ Kunststiftelse, samt verk utenfor samlingen – gjerne nye bestillingsverk. Det forutsettes at disse er av unge kunstnere eller kunstnere som er tidlig i karrieren, som er basert i Norge.
Temaer:
Temaet for sesongen 2025 på Kistefos er «Det kroppslige og interseksjonalitet». Temaet er inspirert av praksisene til sesongens tre hovedkunstnere, hvis arbeider skal vises i The Twist, skulpturparken og første etasje i Nybruket Galleri. Springbrett-utstillingen vil presenteres parallelt og gå i dialog med disse. Nedenfor finnes en veiledende tekst rundt årets tema.
Det kroppslige og interseksjonalitet
Interseksjonalitet er et begrep som er brukt mye i samtaler rundt feminisme, rasisme og diskriminering. Det viser til hvordan sosiale kategorier som kjønn, rase, etnisitet, religion, sosial klasse, seksuell orientering, alder og funksjonsevne kan samvirke og påvirke personers livsvilkår. Å tenke interseksjonelt er å romme denne kompleksiteten. Dette åpner for viktige nyanser når det kommer til spørsmål om maktstrukturer og hvordan mennesker opplever verden ulikt.
I 2025 utforsker kunsten på Kistefos kroppen som et sted for interseksjonelle identiteter og samtaler. I denne konteksten blir kroppen en metafor for hvordan de overlappende kategoriene nevnt over, påvirker hvordan individer blir sett, følt og forstått i verden. Kunstnerne som skal presenteres i 2025 utforsker dette på ulike vis: i The Twist vises malerier av abstraherte kropper som virker å være i stadig bevegelse og som nekter å la seg definere. Ved å fragmentere kroppen og presentere den i tvetydige former, visualiserer kunstneren både det sammensatte og motsetningene ved en interseksjonell identitet. I skulpturparken vil Kistefos få et nytt verk som gir assosiasjoner til kroppsdeler og proteser. Skulpturens materialitet peker til kroppens sårbarhet og rører ved spørsmål rundt både reparering, forbedring og endring av kroppen, hvem som har tilgang til eller ønske om dette, og hvordan slike inngrep krysses med andre identitetsmarkører. I første etasjei Nybruket Galleri vises skulpturer som minner om hverdagsobjekter og mat, som blant annet råtten frukt. Ved bruk av resirkulerte materialer av ulik verdi iscenesetter kunstneren motsetninger mellom det organiske og det kunstige, og åpner opp for en utforskning av forfall, dekadens og begjær – særlig sett i sammenheng med vår tids forbrukersamfunn.
Det kroppslige og interseksjonalitet kan tolkes bredt, og rører ved hvordan kropper stadig underlegges sosialt og kulturelt press. Dette innbefatter også teknologi og maskiner, og hvordan disse bruker og påvirker kroppen og livsopplevelsen, og i seg selv inkorporerer eksisterende maktdynamikker. Det kan tenkes rundt hvordan kropper interagerer med hverandre og omgivelsene, og hvordan dette representeres visuelt i kunsten. Her kan vi også tenke på Kistefos’ spesifikke omgivelser som består av gamle industribygg, helt ny arkitektur, omsluttende natur, og ikke minst kroppene som utgjorde arbeidskraften i den gamle papirfabrikken.
Springbrett Open Call inviterer unge kuratorer til å tenke rundt og bli inspirert av disse temaene i sitt utstillingskonsept.
Mål:
- Støtte og fremme nye talenter innen kuratorfeltet.
- Skape unike og meningsfylte kunstopplevelser av og for unge mennesker på en internasjonalt anerkjent arena.
- Utvikle individuelle ferdigheter, profesjonelle nettverk og tverrfaglig ekspertise.
- Skape et dynamisk formidlingsprogram for å engasjere et ungt museumspublikum.
Hva vi tilbyr:
- Stipend: Kuratoren vil motta et stipend på 75.000 NOK for sitt arbeid.
- Veiledning: Profesjonell utvikling gjennom dedikert veiledning med ledende aktører fra kunstfeltet.
- Ferdighetsutvikling: Profesjonell erfaring ved et internasjonalt anerkjent museum for samtidskunst.
- Erfaring med kuratering av samlinger: Verdifull erfaring med å kuratere fra en kunstsamling av internasjonalt kaliber.
- Reisetilskudd: Økonomisk støtte til reiseutgifter.
- Utstillingsbudsjett som dekker transport, produksjon, installasjon, trykksaker og veggtekster. Totalbudsjett vil avtales i dialog med Kistefos.
- Produksjons- og teknisk assistanse for å realisere prosjektet.
- Et utvidet lokalt og internasjonalt nettverk.
Juryen:
Juryen består av anerkjente fagpersoner fra det norske og internasjonale kunst- og kulturfeltet:
Dr Isabella Maidment – Kurator, ARoS Aarhus Kunstmuseum
Ruben Steinum – Direktør, Office for Contemporary Art Norway
Apichaya Wanthiang – Kunstner
William Flatmo – Direktør, Christen Sveaas’ Kunstsamling
Hvem kan søke?
Springbrett Open Call 2025 er åpen for kuratorer som bor i Norge og som er mellom 24 til 35 år. Vi ser etter en ung kurator tidlig i karrieren. Det vil si at du er ferdig utdannet (med minimum bachelor- og gjerne mastergrad) og har noe erfaring fra arbeid i kunstfeltet (du har kanskje jobbet i en kunstinstitusjon eller gjennomført ett eller flere egne prosjekter). Arbeidserfaring er likevel ikke et formelt krav, da vi ønsker velkommen søkere med andre veier inn i feltet, og som mener at de vil ha nytte av og evne til å gjennomføre et nyskapende utstillingsprosjekt på Kistefos.
Hvordan søke:
- Send inn et forslag til et utstillingskonsept basert på temaet for sesongen 2025: «Det kroppslige og interseksjonalitet». Utstillingen skal inkludere verk fra Christen Sveaas’ Kunststiftelse, samt av verk utenfor samlingen – gjerne nye bestillingsverk. Det forutsettes at disse er av unge kunstnere eller kunstnere som er tidlig i karrieren, basert i Norge. Du trenger ikke å velge ut fullstendig verksliste til en utstilling, men må gjerne vise til noen verk fra CSK og/eller verk utenfor samlingen for å understreke konseptet ditt. Vi ønsker altså en original utstillingsidé, ikke et ferdig planlagt og formulert utstilling.
Juryen ser etter en kurator som viser originalitet og innsikt i sin tilnærming til prosjektet. Prosjekter rettet mot et yngre publikum, gjennom konsept, presentasjon og formidlingsprogram, vil bli prioritert.
Dette skal søknaden inneholde:
- Kuratorisk konsept (maks 500 ord)
- Presenter din idé til en utstilling i Nybruket Galleri for sesongen 2025.
- Forslag til formidlingsprogram (maks 300 ord)
- Kom med noen tanker rundt hvordan din utstilling kan formidles best mulig til et yngre publikum. I gjennomføringen av formidlingsprogrammet kan kuratoren invitere samarbeidspartnere som formidlere og kunstnere.
- En kortfattet tekst som beskriver din kuratorpraksis og hvorfor denne muligheten er interessant for deg (maks 500 ord)
- Eksempler på tidligere prosjekter
- Referanse (attest)
- CV
Søknaden sendes til live@kistefosmuseum.com.
Søknadsfrist: 3. januar 2025
Prosjektrealisering: Utstillingsåpning juni 2025
For mer informasjon og søknadsveiledning, ta kontakt med live@kistefosmuseum.com.
The league of stars
Our mission is to generate a context of education, research and training in the observation of stars, constellations and planets, in order to create a more direct relationship with the visible sky. We will have a transdisciplinary approach through the different historical, mythological, symbolic and philosophical visions of the sky, as well as fundamental astronomical knowledge.
Through the practice of the body in space and systematic orientation, we will seek to lay the foundations of new perceptions, in the learning of bodily experience. Ancient astronomical and contemporary astrological bases will help us to enrich our gaze and rethink our presence on earth.
The project is called The league of stars, emphasizing the meaning of the word “league” as “that which unites”, in this case with the stars. Proposing in first place an astrological retreat, a practice of leaving the usual parameters of time, daily life and obligations, to enter into a magical or sacred timeline determined by the rhythms of the sky. And secondly as an artistic residency, creating a proper context to research and stimulation in the transdisciplinary creative process. Anyone interested in making a creative process in relation to the sky can apply.
The Program
The program is divided into two parts: day and night.
During the day we’ll focus on individual processes, everyone can be free to organize their day as they like with the activities available: library and readings, walks, swimming, yoga, visiting sites, producing some kind of work, collecting materials, images, sounds, resting or whatever is part of the life practices of each participant.
Meals will be organized around common sharing. Breakfast, lunch, snack and dinner will be provided, with specificities in each case that may be required.
Optional activities: each participant can propose different daytime activities, practices or workshops according to their area of expertise. In this way, it’s possible for each participant to bring their uniqueness to nurture the intelligence of the group. These activities will be planned in advance and organized together when each group arrives at the house.
During the night we’ll focus on group activities through the training program and sky gazing. Each night after sunset we’ll have classes of approximately 3 hours with a focus on the visible bodies and constellations, the cardinal points and the understanding of space. Learning night by night to recognize the stars and grasp the magnitude of the constellations, with their myths, history and symbolism as well as logically follow the lunar phases.
Likewise, we’ll take a look at the positions of the stars of each participant at the moment of their birth, in order to generate a specific link with those particular stars.
We will talk about the tradition around the fixed stars in astrology and its application in contemporary readings, introducing you to the different authors and interpretation techniques around the subject.
Each group will be organized according to the affinity of interests and proposals, in addition to the language spoken by the participants. There will be groups in English and Spanish.
Place & Rates EGYPT
The residency is located in a fascinating glamping site in the Sahara desert, a very diverse area in southwest of Cairo, approximately four hours from the airport (CAI). Between the white desert and the black desert, in a national park area, ideal territory for the darkness of the sky without light pollution.
Residents may arrive at Cairo Airport (CAI). Upon arrival, they will be provided with a private shuttle service from the airport to our first stop in Giza, which offers an incredible view. We will spend the first night there. Early the next morning, a local guide will be ready to accompany the group on a visit to the pyramids and the Sphinx. After lunch, we will head to the desert in the afternoon for an adventure under the deep sky.
We will spend the nights observing and studying the deep sky in the Sahara, with all its diversity. Towards the adventure of the stars in the deep sky. Being nourished by the best Bedouin cuisine.
Dates first week: 28th of October to 4th of November.
The program has a cost that includes all expenses for meals, transfers to the desert by car and lodging. As well as the evening class program.
The goal is that the residents don’t have to worry about anything during their stay. Rates are also in relation to retreats in the area, taking care of every detail and offering the best price.
There are two types of rooms, all with private bathroom, Bedouin (concrete) and Starry (domes), all well equipped, where the imposing of the desert is combined with the highest level of comfort.
How to Apply
All applications will be received only by email to: info@theleagueofstars.com
With the subject: Application
Applications can be made in English for Egypt and English or Spanish for Greece.
To apply is very easy, send us:
- BIO – Statement (All you want to tell us about your work and practice).
- Letter of interest in the residency – Why do you want to participate? How do you feel this experience may enrich your practice?. Relax, don’t get too complicated with this, we just want to know more about you. Simplicity and sincerity are the most important (Max 500 words).
- Link to social media or websites.
- Specification if you have any meal requirements: vegan, celiac, vegetarian, any type of allergies, etc.
For Egypt: classes will be in English // For Greece: You can choose, English or Spanish.
Who can apply
Anyone interested in researching and creating some kind of work related to the sky, the territory, and the body.
We welcome researchers, historians, philosophers, astrologers, as well as artists of all disciplines: visual, literary, sound, performative, audiovisual, digital, etc, of all nationalities.
The transdisciplinary and transcultural crossover is fundamental in the development of new perspectives. If your profession isn’t in this list but you are interested in developing some kind of creative process in relation to the sky from your field of expertise, please do not hesitate to apply and show us your unique way of seeing the world.
DEADLINES EGYPT
- Early birds: August 31st 2024
- Final deadline: September 29th 2024
DEADLINES GREECE
- Early birds: November 31st 2024
- Final deadline: January 31st 2025
Contact
If you have any questions, please contact us via email at: info@theleagueofstars.com
Follow us on IG to stay updated: @theleagueofstars
VAC Art Residency
Our Residency program provides network support, project assistance, and public exposure. Our multifunctional space in Hanoi serves as a new concept for artist collaborative studios - it's a hub for means of artistic production, communal activities, and public programs. We collaborate with international partners to provide residents with access to various resources. These partnerships enhance the residency experience, expand networking opportunities, and allow for global exposure. We aim to encourage residents' maximum potential growth and support their short-term projects as well as long-term goals through tailored assistance.
Our Program
VAC’s Residency program this year will be designed and customized to offer curatorial critique & network support, assist project development, and facilitate exchanges across communities beyond borders. Our Residency space in Hanoi is built upon the idea of repurposing a private residence into a multifunctional studio. It's reinvented as a collaborative hub for project development & production, communal activities, and public programs. We work with partners worldwide to give resident artists access to various resources. These partnerships enhance residency experience, expand networking opportunities, and allow global exposure. We are dedicated to supporting resident artists in reaching beyond their limits and achieving at least one short-term project aligned with their career goals.
The core value of VAC Residency is to create a "haven" for artists and cultural practitioners in Vietnam. Here, they can freely explore realms outside the "box". We believe in learning through practice and engagement in an unorthodox setting. Be it different forms of mobility and flexibility such as field trips, travel workshops, or simply enjoying the temporary freedom to focus on artistic projects without concerns. We also seek to bridge gaps and solve problems for each resident artist based on their needs and aspirations.
Admission & Open Call
VAC Residency in Hanoi welcomes applications throughout the year, divided into four terms annually, accommodating two artists per term, each spanning three months. The residency includes two months of experimentation & project development and a one-month Open Studio located in Tay Ho.
VAC advisory board will select the artists based on their commitment to a professional artist career and the current stage of their practices. All practicing individual artists based in Vietnam are welcome to apply. We will contact candidates to schedule studio visits before making our final decisions. Selected artists can indicate their preferred term to enter the program. We will consider the synergy and availability among artists chosen for each term and adjust accordingly. This flexible structure ensures artists develop projects at their own pace and encourages collaboration within the community.
How to Apply
To apply for our Residency, we kindly request that you submit your artist portfolio, statement, and CV via email.
Please send these documents to the following email address: team@vac.art. If you have any further questions or need additional information, feel free to reach out to us. We look forward to reviewing your application.